शुद्ध सिनेमा आंदोलन

1960 के दशक के जापानी नवोन्मेष ने जानबूझकर कथात्मक सिनेमा का विरोध किया और इसके बजाय स्वयं छवि पर ध्यान केंद्रित किया - शुद्ध कैमरा वर्क, संपादन, प्रकाश और गति को स्वायत्त कलात्मक साधनों के रूप में। कोई कथानक नहीं, कोई संवाद नहीं, कोई मनोवैज्ञानिक नाटक नहीं। फिल्म माध्यम को स्वयं पर्याप्त होना चाहिए, कहानियों के लिए एक वाहन के रूप में कार्य नहीं करना चाहिए। यह रवैया क्रांतिकारी और सुसंगत था: यदि फिल्म एक स्वतंत्र कलात्मक माध्यम है, तो उसे कथा की बैसाखियों से मुक्त होना चाहिए - ठीक उसी तरह जैसे 20वीं सदी में चित्रकला यथार्थवाद से मुक्त हुई।

अभ्यास करने वाले छायाकार के लिए, Jun'eigageki का अर्थ था: कैमरा एक कलात्मक उपकरण बन जाता है, न कि एक अदृश्य मध्यस्थता इकाई। अत्यधिक क्लोज-अप, ओवरएक्सपोजर, धुंधलापन, दोहराए जाने वाले गति पैटर्न - सब कुछ जानबूझकर सेट किया गया था और दर्शकों को ऑप्टिकल प्रक्रिया की कच्ची प्रकृति का सामना कराना था। संपादन वास्तविक रचना बन गया। दो छवियां अगल-बगल केवल एक अनुक्रम नहीं बनाती हैं, बल्कि घर्षण, कंट्रास्ट, लय के माध्यम से अर्थ पैदा करती हैं। जबकि शास्त्रीय सिनेमा कट को अदृश्य बनाता है, Jun'eigageki-undô कट को दिखाता है - वे ही काम हैं।

यह अन्य प्रयोगात्मक धाराओं से मौलिक रूप से भिन्न है। अतियथार्थवाद स्वप्न तर्क के साथ काम करता है, वर्टोव या ब्रेकहॉज के बाद की प्रयोगात्मक फिल्म साहचर्य छवि अनुक्रमों के साथ। Jun'eigageki, दूसरी ओर, सबसे क्रांतिकारी निष्कर्ष निकालता है: न केवल कहानी को अस्वीकार करना, बल्कि रूपक और प्रतीक को भी। केवल दृश्य तथ्य मायने रखता है - बनावट, गहराई की तीक्ष्णता, कट की गति, पुनरावृत्ति। एक पेड़ प्रकृति का प्रतीक नहीं है, बल्कि प्रकाश तरंगों का एक संग्रह है, जिसे लेंस द्वारा कैप्चर किया गया है।

सेट पर या संपादन में, यह जल्दी से स्पष्ट हो जाता है: पटकथा के बिना काम करना पूर्ण दृश्य सटीकता के लिए मजबूर करता है। एक शॉट के लिए कोई कथात्मक औचित्य नहीं है। प्रत्येक फ्रेम अपने आप में पूर्ण होना चाहिए। यह थकाऊ है, लेकिन यह दृष्टि को तेज करता है - आप अनजाने में कैमरा चलाना भूल जाते हैं। Jun'eigageki-undô फिल्मिक धारणा में एक क्रांतिकारी प्रशिक्षण था, न केवल दर्शकों के लिए, बल्कि फिल्म निर्माताओं के लिए भी।