प्रीकॉन प्रक्रिया

किसी शॉट को शुरू करने से पहले, आप निर्देशक, छायाकार, ध्वनि डिजाइनर और प्रोडक्शन डिजाइनर के साथ बैठते हैं - यह प्रीकॉन प्रक्रिया है, और यह निर्धारित करती है कि आपका फिल्मांकन नियंत्रित तरीके से चलेगा या आपको सेट पर बी-मूवी की तरह सुधार करना होगा। ये तैयारी बैठकें आमतौर पर फिल्मांकन शुरू होने से 2-4 सप्ताह पहले होती हैं और जल्दबाजी के लिए नहीं होती हैं।

छायाकार अपनी दृश्य संबंधी अपेक्षाएँ लेकर आते हैं: कौन से फोकल लेंथ, कौन सी प्रकाश व्यवस्था, कौन से गति पैटर्न? आप निर्देशक के साथ समन्वय करते हैं - विपरीत नहीं। निर्देशक के पास एक दृष्टिकोण होता है, और प्रीकॉन में आपका काम इसे यथार्थवादी बनाना या विकल्प दिखाना है। प्रोडक्शन डिजाइन मॉकअप, रंग पैलेट, सेट डिजाइन प्रस्तुत करता है; ध्वनि चिंताएं उठाती है (बड़े कमरों में गूंज, बाहरी शोर)। कोई भी बाद में ऐसे समाधानों का आविष्कार नहीं करता जिनकी लागत 50,000 यूरो होती, अगर इसे प्रीकॉन में स्पष्ट किया जा सकता था। यही असली मतलब है: शूट से पहले संघर्षों को हल करना, सेट पर नहीं।

व्यवहार में, ऐसी बातचीत कई दौरों में होती है। पहला प्रीकॉन: समग्र दृष्टिकोण, शैली, स्वर। दूसरा प्रीकॉन: स्टोरीबोर्ड या प्रीविज़ के साथ ठोस दृश्य-दर-दृश्य योजना। तीसरा प्रीकॉन (अक्सर तकनीकी कहा जाता है): उपकरण जांच, क्रू भूमिकाएं, समय। छोटी परियोजनाओं के साथ, यह आधे दिन में सिमट जाता है; बड़ी प्रस्तुतियों में यह हफ्तों तक फैला रहता है। स्क्रिप्ट इस प्रक्रिया में आपका मार्गदर्शक बिंदु है - प्रत्येक दृश्य पर चर्चा की जाती है।

जो अक्सर कम करके आंका जाता है: प्रीकॉन सभी विभागों के लिए सीखने का एक क्षण भी है। आप जल्दी से महसूस करते हैं कि प्रोडक्शन डिजाइनर और निर्देशक ने एक-दूसरे की बात को कैसे नहीं समझा, जहां ध्वनि संगीत की दिशा से असहमत है। सेट पर बुरी आश्चर्य से बेहतर है कि जल्दी संघर्षों को हल कर लिया जाए। प्रीकॉन के बाद, प्रत्येक विभाग को पता होना चाहिए कि अन्य क्या कर रहे हैं, किन समझौतों की आवश्यकता है, और क्या संभव है उसकी सीमाएं क्या हैं - इसे संरेखित उत्पादन कहा जाता है, और यह समय, धन और तंत्रिकाओं को बचाता है।