पॉप आर्ट

यदि आप सेट पर अचानक चमकीले नियॉन रंग, अतिरंजित कंट्रास्ट और दोहराए जाने वाले छवि पैटर्न देखते हैं - तो यह फिल्म में पॉप आर्ट है। यह कला इतिहास के बारे में नहीं है, बल्कि एक दृश्य रणनीति के बारे में है जो जन संस्कृति, उपभोक्ता वस्तुओं और उनकी पैकेजिंग को मुख्य भूमिका में रखती है। यह लुक काम करता है क्योंकि इसे तुरंत पहचाना जाता है: अति-संतृप्त रंग, स्क्रीन प्रिंटिंग की तरह मजबूत काली रेखाएं, अक्सर सममित रूप से व्यवस्थित। आप सामान्य को ऐसे फिल्माते हैं जैसे वह संग्रहालय में लटका हो।

व्यवहार में, हम पॉप आर्ट का उपयोग मुख्य रूप से संगीत वीडियो और विज्ञापन प्रस्तुतियों में करते हैं - जब यह युवा संस्कृति, उपभोक्ता आलोचना या जानबूझकर कृत्रिम कहानी कहने की बात आती है। एंडी वारहोल की सौंदर्यशास्त्र, अपने तेज रंगों और डॉट ग्रिड के साथ, प्रकाश, रंग ग्रेडिंग और सेट डिजाइन के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है। आप प्राकृतिकता के साथ काम नहीं करते हैं, बल्कि अति-चित्रण के साथ काम करते हैं। कैमरा एक शांत, अक्सर सामने से दूरी बनाए रखता है - कोई भावनात्मक निकटता नहीं, बल्कि कैटलॉग तर्क। कट की आवृत्ति अक्सर अधिक होती है, कट लयबद्ध होता है, ताकि दृश्य रूप से ग्रिड को रेखांकित किया जा सके।

विशिष्ट अनुप्रयोग: चमकीले पृष्ठभूमि के साथ उत्पाद शॉट, कॉमिक-जैसे संक्रमण, एक ही विषय को विभिन्न रंग विविधताओं में दोहराना (जैसे वारहोल की स्क्रीन प्रिंटिंग में)। कभी-कभी हम छवि में वास्तविक पॉप-आर्ट सामग्री के साथ काम करते हैं - रंगीन पेय डिब्बे, कॉमिक्स, बिलबोर्ड - जो लगभग स्वयं दृश्य सेटिंग बन जाते हैं। यह तुरंत वास्तविकता से एक दूरी बनाता है, एक चंचल, कृत्रिम दुनिया।

सबसे बड़ी चाल: पॉप आर्ट जल्दी से एक क्लिच बन जाता है यदि आप केवल रंगों को तेज करते हैं। इसके लिए रचना और संरचना की आवश्यकता होती है - समरूपता, दोहराव और ग्राफिक स्पष्टता का जानबूझकर उपयोग। रंग सुधार में, आप सूक्ष्म रूप से काम नहीं करते हैं: कंट्रास्ट मान बढ़ाएं, संतृप्ति को जानबूझकर अतिरंजित करें, अक्सर पोस्टरकरण प्रभाव के साथ। सस्ते अति-चित्रण से अंतर नियंत्रण में है - प्रत्येक रंग सही बैठता है, प्रत्येक पुनरावृति जानबूझकर होती है।