चित्रकला के सिद्धांतों पर आधारित संरचना — रंग समन्वय और प्रकाश शास्त्रीय चित्रों जैसे। स्वतंत्र सिनेमा में महत्वपूर्ण।
कैमरा एक ब्रश की तरह काम करता है। यथार्थवादी चित्रण के बजाय, आप पेंटिंग के कंपोजीशन नियमों का पालन करते हैं - तिहाई का नियम, सचेत रंग मिलान, नाटकीय प्रकाश व्यवस्था। पिक्टोरियलिज्म फ्रेम को एक स्थिर कलाकृति में बदल देता है। आप छवि परतों को व्यवस्थित करते हैं, डेप्थ ऑफ़ फील्ड के साथ खेलते हैं, जानकारी देने के बजाय मूड बनाने के लिए जानबूझकर रंगों का उपयोग करते हैं।
व्यवहार में, इसका मतलब है: आप पेंटिंग देखते हैं - कैरावगियो की चियारोस्को तकनीक, प्री-रैफेलाइट्स के रंग कॉर्ड, टर्नर की कंपोजीशन घनत्व। फिर आप खुद से पूछते हैं: मैं इन सिद्धांतों को कैमरे, प्रकाश और संपादन के साथ कैसे लागू कर सकता हूँ? एक दृश्य को बस शूट नहीं किया जाता है, बल्कि एक स्टिल लाइफ की तरह कंपोज़ किया जाता है। प्रकाश व्यवस्था प्राकृतिक तर्क का पालन नहीं करती है, बल्कि सौंदर्यवादी व्यवस्था का। शार्पनेस को जानबूझकर वितरित किया जाता है - कुछ परतें तेज, अन्य रंग टोन में धुंधली हो जाती हैं।
नैरिटिव फिल्म में पिक्टोरियलिज्म का स्वर्ण युग 1990 के दशक का इंडिपेंडेंट आंदोलन था - वहां छायाकार जानबूझकर पेंटरली दृष्टिकोण के साथ प्रयोग करते थे। यह डॉक्यूमेंट्री लुक के खिलाफ था, प्रामाणिकता से दूर, एक सचेत रूप से कृत्रिम दृश्य सौंदर्यशास्त्र की ओर। यह मनोवैज्ञानिक नाटकों, इंटीरियर दृश्यों में विशेष रूप से अच्छा काम करता है, जहां भी चरित्र की आंतरिक दुनिया को छवि ज्यामिति के माध्यम से व्यक्त किया जाना है।
महत्वपूर्ण: पिक्टोरियलिज्म केवल सुंदरता के समान नहीं है। यह संरचित दृश्य गहराई के बारे में है - प्रत्येक छवि क्षेत्र का वजन होता है, रंग सजावटी नहीं बल्कि कथात्मक होता है। आप फ्रेम को गैलरी इंस्टॉलेशन की तरह डिज़ाइन करते हैं। इसके लिए लंबी प्री-प्रोडक्शन की आवश्यकता होती है: कलर ग्रेडिंग दूसरे क्रम की पेंटिंग बन जाती है, संपादन लय का एक उपकरण, प्रकाश व्यवस्था का एक नाटक। यदि आप बाद में ग्रेडिंग में पाते हैं कि रंग सद्भाव काम नहीं कर रहा है, तो आप सेट पर पहले ही हार चुके हैं - पिक्टोरियल दृष्टिकोण के लिए कैमरे के सामने निर्णय लेने की आवश्यकता होती है, बाद में नहीं।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Piktoralismus"?