प्रतिमा-पूजा

आप एडिटिंग में बैठे हैं और अचानक आपको एहसास होता है: निर्देशक ने एक पूरा सीन शूट किया है जिसमें मुख्य अभिनेत्री बस खड़ी है। लंबा शॉट। परफेक्ट लाइट। कोई प्लॉट पॉइंट नहीं, कोई जानकारी नहीं - बस तस्वीर में वह व्यक्ति, क्योंकि वह वैसी दिखती है। यही मूल रूप से आइकॉनोमेनी है: तस्वीर एक अवशेष बन जाती है, स्क्रीन एक चैपल। यह कहानी के बारे में नहीं है, बल्कि स्वयं दृश्य की पूजा के बारे में है।

यह रोजमर्रा की जिंदगी में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। आप कास्टिंग से इसे जानते हैं: एक स्टार को इसलिए चुना जाता है, क्योंकि वह भूमिका निभा सकता है, बल्कि इसलिए कि उसका चेहरा बिक्री योग्य है। कैमरा फिर उसे प्राथमिकता देता है - क्लोज-अप, कोमल रोशनी, हाफ-शॉट्स जो सिल्हूट को रेखांकित करते हैं। कुछ कट इस तर्क का लगातार पालन करते हैं: सबसे अच्छा शॉट बना रहता है, क्योंकि वह सुंदर है, न कि इसलिए कि वह कथात्मक रूप से आवश्यक है। यह काम कर सकता है - लेकिन जल्दी ही यह खोखली अभिव्यक्ति लगती है।

वास्तविक दृश्य कथा से इसका अंतर इरादे में है। जब फेडेरिको फेलिनी किसी व्यक्ति का लंबा शॉट करते हैं, तो शॉट चरित्र, वातावरण, मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करता है - यह छवि के साथ कहानी कहता है। इसके विपरीत, आइकॉनोमेनी आत्म-केंद्रित है: छवि स्वयं की पूजा करती है। यह कुछ शैलियों में विशेष रूप से दिखाई देता है - हाई-फैशन फिल्में, भव्य ऐतिहासिक महाकाव्य, संगीत वीडियो जो सिनेमा होने का दिखावा करते हैं। दृश्य गुणवत्ता अक्सर लुभावनी होती है, लेकिन कथात्मक रूप से बोझिल या खाली होती है।

सेट पर व्यावहारिक रूप से इसका मतलब अक्सर होता है: परफेक्ट पोज़ के लिए अत्यधिक, लंबे अभ्यास, कैमरा मूवमेंट जो बस सुंदर दिखते हैं - बिना नाटक को आगे बढ़ाए। एक छायाकार के रूप में, आप इसे जल्दी से महसूस करते हैं: आपसे दिखाने के बजाय पूजा करने के लिए कहा जाता है। इसका अपना स्थान है - शैलीकरण एक सचेत विकल्प हो सकता है - लेकिन अनजाने में आइकॉनोमेनी किसी भी फिल्म को कमजोर करती है। यह स्क्रीन को पोस्टर में बदल देती है।