फेज फोटोग्राफी

आप किसी गति को उसके सबसे छोटे घटकों में तोड़ते हैं और प्रत्येक चरण को अलग-अलग फ़ोटोग्राफ़ करते हैं। यह उस सब का आधार है जो बाद में आता है - एनीमेशन, स्टॉप-मोशन, यहाँ तक कि क्लासिक सिनेमा भी। मुयब्रिज ने 19वीं सदी के अंत में इसे व्यवस्थित रूप से किया: घोड़े एक कैमरा बैंक के सामने से दौड़ते थे, प्रत्येक कैमरा गति के एक अंश को कैप्चर करता था। यदि आप चित्रों को एक के बाद एक दिखाते हैं, तो एक भ्रम पैदा होता है - एक गति जो उस रूप में कभी मौजूद नहीं थी।

आधुनिक अभ्यास में, हम इस सिद्धांत के साथ हर दिन काम करते हैं, चाहे हम इसे ऐसा कहें या न कहें। स्टॉप-मोशन में, आप अपने चरित्र को छोटे-छोटे इंक्रीमेंट में रखते हैं - 1 सेमी आगे, फ़ोटो लें, 1 सेमी आगे, फ़ोटो लें। 24 फ़्रेम प्रति सेकंड के बाद आपको एक सहज गति मिलती है। चाल यह है: आपको वक्र को चिकना बनाने के लिए पर्याप्त चरण चाहिए। बहुत कम चरण - गति झटकेदार हो जाती है, यांत्रिक लगती है। बहुत अधिक - अनावश्यक काम, आपका बजट प्रभावित होता है। एक हाथ जो एक कप उठाता है, उसे स्वाभाविक दिखने के लिए कम से कम 8-12 चरणों की आवश्यकता होती है। एक सूक्ष्म आँख की हरकत? कभी-कभी 3 पर्याप्त होते हैं। आप इसे महसूस करना सीखते हैं।

लाइव-एक्शन फिल्मांकन में भी, आप स्लो-मोशन की योजना बनाते समय या हाई-स्पीड कैमरों के साथ काम करते समय चरण फोटोग्राफी का सहारा लेते हैं। आप प्रति सेकंड अधिक चरणों को कैप्चर करने के लिए फ्रेम दर बढ़ाते हैं - गति तब, जब इसे सामान्य गति से चलाया जाता है, खिंच जाती है, अधिक सहज, अधिक सुरुचिपूर्ण हो जाती है। एक गिरती हुई वस्तु, एक विस्फोट, पानी का छलकना - इन सभी को प्रचुर मात्रा में चरणों की आवश्यकता होती है, अन्यथा यह सस्ता दिखता है। इसके विपरीत: टाइमलैप्स फोटोग्राफी समय-विस्तारित चरण फोटोग्राफी है। आप हर 5 सेकंड में एक तस्वीर लेते हैं, और 8 घंटे की शिफ्ट 20 सेकंड की फिल्म बन जाती है।

सबसे महत्वपूर्ण बात: चरण फोटोग्राफी एक पुरानी अवधारणा नहीं है, बल्कि एक ठोस कार्यप्रणाली है। यह निर्धारित करता है कि आप गति को कैसे तोड़ते हैं और फिर से जोड़ते हैं। मोशन डिज़ाइन में, विज़ुअल इफ़ेक्ट प्लानिंग में, यहाँ तक कि कैमरा मूवमेंट में भी - हर जगह आपको सही चरण की भावना की आवश्यकता होती है। आपके चरण जितने सटीक होंगे, आपका भ्रम उतना ही अधिक विश्वसनीय होगा।