आउट्रो

अंतिम नाटकीय झटके के बाद, आप संपादन में बैठते हैं और महसूस करते हैं: कहानी अभी भी साँस ले रही है। आउट्रो स्वयं क्रेडिट रोल नहीं है - जिसे बहुत से लोग भ्रमित करते हैं - बल्कि इससे पहले का सिनेमाई क्रम है, जो भावनात्मक या कथात्मक तनाव को कम करता है। यह इंट्रो-सीक्वेंस का जवाब देता है: जहाँ हमने दुनिया का परिचय कराया, हम उसे यहाँ विदा करते हैं। दर्शक को साँस लेने के लिए इस जगह की ज़रूरत है।

व्यवहार में, यह अलग-अलग तरह से काम करता है। क्लासिक नैरेटिव फिल्मों में - ड्रामा या कैरेक्टर स्टडीज़ के बारे में सोचें - आप पात्रों को उनके 'बाद में' दिखाने के लिए आउट्रो का उपयोग करते हैं। स्पष्टीकरण के रूप में नहीं, बल्कि मौन के रूप में। एक छोड़े हुए कमरे में आखिरी नज़र, एक कैमरा जो धीरे-धीरे किसी व्यक्ति से दूर हो जाता है, या बस: संगीत के साथ एक काली स्क्रीन। महत्वपूर्ण: लंबाई। आउट्रो जल्दबाजी में नहीं लगना चाहिए। तीन से पाँच सेकंड अक्सर बहुत कम होते हैं; दस से बीस सेकंड दर्शकों को कहानी को मनोवैज्ञानिक रूप से समाप्त करने का समय देते हैं - बौद्धिक रूप से समझने के लिए नहीं, बल्कि महसूस करने के लिए।

एक्शन या जॉनर फिल्मों में यह अलग तरह से काम करता है। यहाँ आउट्रो अक्सर मुख्य कथानक के अंतिम बीट में बैठता है - एक विक्ट्री शॉट, एक कैमरा मूवमेंट जो स्थिरता वापस लाता है। संगीत बदलता है, तनावपूर्ण से समाधान वाले विषयों में बदल जाता है। कुछ संपादक जानबूझकर यहाँ हार्ड कट करते हैं, जैसे कि फिल्म कह रही हो: "बस इतना ही।" अन्य आउट्रो सामग्री को क्रेडिट रोल में स्थानांतरित करते हैं, जहाँ आउटटेक्स, एपिलॉग या शांत दृश्य चलते हैं - इस प्रकार फिल्म दर्शक की अधीरता के बिना समय खरीदती है।

सबसे आम गलती: आउट्रो को बहुत लंबा बनाना और धीमा हो जाना। या इसके विपरीत: तुरंत काट देना, जिससे फिल्म अचानक समाप्त होती हुई लगे। आपको थकावट नहीं, लय चाहिए। यह विशेष रूप से मनोवैज्ञानिक फिल्मों या हॉरर फिल्मों के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है - जहाँ अंतिम शॉट सब कुछ होता है। वहाँ एक गलत कट लंबाई, और पूरा प्रभाव ढह जाता है। इंट्रो के विपरीत, जो जिज्ञासा पैदा करता है, आउट्रो को सुरक्षा देनी चाहिए या - जॉनर के आधार पर - एक अंतिम संदेह बोना चाहिए।