ओन्नागाता

कबुकी थिएटर में, ओन्नागाटा की प्रथा एक आवश्यकता से उत्पन्न हुई: महिलाओं को मंच पर प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं थी, इसलिए पुरुषों ने पीढ़ियों से महिला पात्रों के चित्रण को एक स्वतंत्र कलात्मक अनुशासन में परिपूर्ण किया। यह कोई वेशभूषा की चाल नहीं है, कोई छलावा नहीं - यह एक नाटकीय स्त्रीत्व का निर्माण है जो सचेत रूप से जैविक स्त्रीत्व से भिन्न होता है। ओन्नागाटा आदर्श, शैलीबद्ध, कृत्रिम को प्रदर्शित करने वाले सिद्धांतों के अनुसार चलता है, सांस लेता है, बोलता है। दर्शक हमेशा जानते हैं कि वे एक ऐसे पुरुष को देख रहे हैं जो स्त्रीत्व का चित्रण कर रहा है। यह दोहरा अर्थ छिपा नहीं है - यह स्वयं कलाकृति है।

समकालीन सिनेमा इस दृष्टिकोण को अपनाता है जब निर्देशक सचेत रूप से पुरुष अभिनेताओं को महिला भूमिकाओं में लेते हैं और इस क्वीयरनेस को एक फिल्मिक माध्यम बनाते हैं। यह तभी काम करता है जब कृत्रिमता को छिपाया न जाए। उन दृश्यों के बारे में सोचें जहां चरित्र की गति की भाषा उसके स्वयं के निर्माण को उजागर करती है - अतिरंजित हावभाव, एक नाटकीयता जो फिल्म के कथात्मक स्वर से मेल खाती है। यह ड्रैग नहीं है (जहां अतिशयोक्ति का उद्देश्य होता है), बल्कि लिंग को एक प्रदर्शन के रूप में दृश्यमान बनाने की एक औपचारिक रणनीति है। शरीर शैलीकरण के लिए एक मंच बन जाता है।

व्यावहारिक रूप से, इसका मतलब कैमरा और संपादन के लिए है: अभिनेता की हरकतों को सामान्यीकृत भूमिकाओं की तरह स्वाभाविक रूप से नहीं माना जाता है। इसके बजाय, कृत्रिमता को फ्रेमिंग, टाइमिंग और संपादन लय के माध्यम से रेखांकित किया जाता है। एक ओन्नागाटा प्रस्तुति औपचारिक जागरूकता के साथ काम करती है - कैमरा अदृश्य नहीं बनाता है, बल्कि कृत्रिमता को बढ़ाता है। प्रकाश कठोर हो सकता है, कट अधिक लयबद्ध हो सकते हैं, परिप्रेक्ष्य स्थानिक रूप से अधिक सटीक हो सकता है।

ओन्नागाटा दृष्टिकोण अपनी ऐतिहासिक वंशावली और कलात्मक इरादे के कारण समकालीन ट्रांस या ड्रैग चित्रण से मौलिक रूप से भिन्न है: पहचान की खोज नहीं, बल्कि कला के रूप में लिंग। जो कोई भी इस प्रविष्टि को पढ़ता है और बाद में इस रणनीति के साथ एक फिल्म देखता है, वह सचेत प्रस्तुति को पहचान लेगा - और यही बिंदु है।