एक अमेरिकी फिल्म क्रांति (1967-1980) जिसमें युवा फिल्ममेकरों ने प्रायोगिक वर्णन संरचना, नैतिक अस्पष्टता और दृश्य नवाचार को व्यावसायिक ब्लॉकबस्टर फिल्मों में एकीकृत किया।
न्यू हॉलीवुड (लगभग 1967-1980) एक फिल्म क्रांति थी जिसने कलात्मक रूप से महत्वाकांक्षी युवा फिल्म निर्माताओं द्वारा क्लासिक स्टूडियो प्रणाली को बदल दिया। व्यावसायिक रूप से सुरक्षित, नैतिक रूप से रूढ़िवादी फिल्मों के दशकों के बाद, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला, मार्टिन स्कॉर्सेज़ और स्टीवन स्पीलबर्ग जैसे फिल्म निर्माताओं ने यूरोपीय अवंत-गार्डे विचारों, जटिल पात्रों और प्रयोगात्मक तकनीकों के साथ उद्योग में प्रवेश किया। उन्होंने न केवल कलात्मक कला फिल्में बनाईं, बल्कि ब्लॉकबस्टर सफलताएं भी हासिल कीं, जिनसे लाखों की कमाई हुई। यह व्यावसायीकरण के भीतर एक क्रांति थी - कलात्मक महत्वाकांक्षा और वित्तीय लाभप्रदता अब विरोधाभासी नहीं रह गए थे।
नैतिक अस्पष्टता: न्यू हॉलीवुड की फिल्में सरल अच्छे-बुरे द्वंद्वों को नहीं, बल्कि जटिल, नैतिक रूप से अस्पष्ट पात्रों को दर्शाती हैं। नायक एक एंटी-हीरो हो सकता है - एक माफिया बॉस (द गॉडफादर), एक जुनूनी नौसैनिक (टैक्सी ड्राइवर), एक स्वार्थी रेसर (डेज़ ऑफ़ थंडर)।
प्रयोगात्मक कथाएँ: क्लासिक थ्री-एक्ट संरचना को भंग कर दिया गया है। फिल्में खंडित, गैर-रेखीय या खुले अंत वाली हो सकती हैं। "मुलहोलैंड ड्राइव" और "इनलैंड एम्पायर" गैर-रेखीय कथाओं को प्रदर्शित करते हैं जो दर्शकों को सक्रिय रूप से व्याख्या करने के लिए मजबूर करती हैं।
दृश्य नवाचार: न्यू हॉलीवुड यूरोपीय सिनेमाई तकनीकों का उपयोग करता है - लंबे शॉट (ब्रेसन), ज़ूम लेंस (गॉडर), प्रयोगात्मक प्रकाश व्यवस्था, एक्सट्रीम क्लोज-अप। कैमरा वर्क अदृश्य नहीं है बल्कि जानबूझकर कलात्मक है।
हिंसा और कामुकता: न्यू हॉलीवुड स्पष्ट हिंसा और कामुकता को बिल्कुल नए तरीके से प्रदर्शित करता है। MPAA रेटिंग प्रणाली (1968 से) ने इसे संभव बनाया। हिंसा को महिमामंडित नहीं किया गया है बल्कि अक्सर दुखद या बेतुका दिखाया गया है।
संगीत और ध्वनि डिजाइन: साउंडट्रैक कलात्मक तत्व बन जाता है। इलियट गोल्डेंथल, जॉन विलियम्स और अन्य अभिनव स्कोर बनाते हैं। ध्वनि डिजाइन प्रयोगात्मक हो जाता है - अजीब तकनीकें, अपरंपरागत वाद्ययंत्र।
सौंदर्य आत्म-चिंतन: फिल्में जानबूझकर अन्य फिल्मों और कला का संदर्भ देती हैं। टारनटिनो, कोएन ब्रदर्स और अन्य क्लासिक्स और प्रयोगात्मक फिल्मों का हवाला देते हैं।
न्यू हॉलीवुड कई सांस्कृतिक कारकों से उभरा:
फ्रांसिस फोर्ड कोपोला (1939-) - "द गॉडफादर" (1972) और "द गॉडफादर पार्ट II" (1974) न्यू हॉलीवुड के आदर्श हैं - कलात्मक परिष्कार और नैतिक जटिलता के साथ व्यावसायिक ब्लॉकबस्टर सफलताएं।
मार्टिन स्कॉर्सेज़ (1942-) - "टैक्सी ड्राइवर" (1976), "रैगिंग बुल" (1980) और "द डिपार्टेड" (2006) मनोवैज्ञानिक गहराई, दृश्य नवाचार और जटिल पुरुष पात्रों को प्रदर्शित करते हैं। ज़ूम लेंस और तेज-गति वाले असेंबली का उनका उपयोग सीधे यूरोपीय सिनेमा से आता है।
स्टीवन स्पीलबर्ग (1946-) - "जॉज़" (1975) और "ई.टी." (1982) ने आधुनिक ब्लॉकबस्टर को परिभाषित किया। स्पीलबर्ग हॉलीवुड की कहानी कहने को यूरोपीय दृश्य तकनीकों और भावनात्मक प्रामाणिकता के साथ जोड़ते हैं।
ब्रायन डी पाल्मा (1940-) - हिचकॉक और इतालवी गियालो सिनेमा से बहुत प्रभावित, दृश्य थ्रिलर सिनेमा के उस्ताद। उनकी फिल्में प्रयोगात्मक असेंबली और दृश्य-शानदार दृश्यों को प्रदर्शित करती हैं।
जॉर्ज लुकास (1944-) - "स्टार वार्स" (1977) और "अमेरिकन ग्राफ़िटी" (1973) दिखाते हैं कि विज्ञान-फाई और व्यावसायिक ब्लॉकबस्टर कलात्मक रूप से जटिल हो सकते हैं।
रॉबर्ट अल्टमैन (1925-2006) - एक प्रयोगात्मक फिल्म निर्माता जिन्होंने खंडित कथाओं, ओवरलैपिंग संवादों और अमेरिकी संस्थानों पर आलोचनात्मक दृष्टिकोण का उपयोग किया ("MAS*H", "नैशविले")।
द गॉडफादर (1972, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला) - एक माफिया परिवार के बारे में एक ब्लॉकबस्टर। फिल्म तनाव और नैतिक जटिलता को जोड़ती है - कोई सरल अच्छा-बुरा द्वंद्व नहीं। कोपोला हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर में लंबे, चिंतनशील शॉट, सूक्ष्म प्रकाश व्यवस्था (गॉर्डन विलिस की "प्रिंस ऑफ़ डार्कनेस" कैमरा वर्क) और यूरोपीय कथा तकनीकों का उपयोग करते हैं।
टैक्सी ड्राइवर (1976, मार्टिन स्कॉर्सेज़) - एक जुनूनी, मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र। फिल्म दृश्य रूप से अभिनव है (ज़ूम लेंस, तेज-गति वाले असेंबली), कथात्मक रूप से जानबूझकर सीमित (हम दुनिया को केवल ट्रैविस की मनोविकृति की धारणा से देखते हैं) और नैतिक रूप से अस्पष्ट (नायक अप्रिय है)।
रैगिंग बुल (1980, मार्टिन स्कॉर्सेज़) - एक हिंसक मुक्केबाज के बारे में एक फिल्म। फिल्म दृश्य रूप से प्रयोगात्मक है (ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी, अभिनव कैमरा कोण) और मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल है। नायक की यौन हिंसा और ईर्ष्या को बिना किसी भावना के चित्रित किया गया है।
जॉज़ (1975, स्टीवन स्पीलबर्ग) - एक शार्क के बारे में एक थ्रिलर जो एक शहर को आतंकित करता है। फिल्म औपचारिक रूप से अभिनव है - शार्क को दिखाए बिना लंबे दृश्य, सूक्ष्म तनाव का निर्माण, अभिनव ध्वनि डिजाइन और संपादन।
अमेरिकन ग्राफ़िटी (1973, जॉर्ज लुकास) - कैलिफ़ोर्निया के एक शहर में गर्मियों के अंत में किशोरों के बारे में एक फिल्म। फिल्म एक कड़वी-मीठी माहौल बनाने के लिए अभिनव असेंबली, डायजेनेटिक संगीत और एक खंडित कथा का उपयोग करती है।
नेटवर्क (1976, सिडनी लुमेट) - टेलीविजन और वाणिज्य के बारे में एक व्यंग्यपूर्ण थ्रिलर। फिल्म तेज-गति वाले कट और रंग के डिसेचुरेशन के साथ दृश्य और कथात्मक रूप से प्रयोगात्मक है।
चाइनाटाउन (1974, रोमन पोलांस्की) - प्रयोगात्मक असेंबली और नैतिक अंधेरे के साथ एक नियो-नोयर थ्रिलर। फिल्म एक भ्रष्ट समाज में नैतिक कार्रवाई की असंभवता को दर्शाती है।
न्यू हॉलीवुड ने तकनीकों को समूहों में लागू किया:
न्यू हॉलीवुड का वैश्विक सिनेमा पर गहरा प्रभाव पड़ा:
बनाम क्लासिक हॉलीवुड: जबकि क्लासिक हॉलीवुड नैतिक रूप से निर्देशात्मक था और यथास्थिति को मान्य करता था, न्यू हॉलीवुड ने नैतिक अस्पष्टता और सामाजिक संस्थानों की आलोचना दिखाई।
बनाम फ्रेंच नोव्यू वागे: जबकि नोव्यू वागे ने यूरोपीय कला फिल्म सम्मेलनों को कट्टरपंथी बनाया, न्यू हॉलीवुड ने इन तकनीकों को व्यावसायिक ब्लॉकबस्टर के लिए अनुकूलित किया।
बनाम इतालवी नव-यथार्थवाद: जबकि नव-यथार्थवाद ने श्रमिक वर्ग की प्रामाणिकता दिखाई, न्यू हॉलीवुड ने अक्सर विभिन्न सामाजिक वर्गों के जटिल, मनोवैज्ञानिक रूप से गहरे पात्रों पर ध्यान केंद्रित किया।
न्यू हॉलीवुड युग 1980 के दशक की शुरुआत में ब्लॉकबस्टर फ्रेंचाइजी (स्टार वार्स, इंडियाना जोन्स) के उदय और तथाकथित "जॉज़-ई.टी. युग" के साथ समाप्त हुआ, जिसमें स्टूडियो ने केवल बड़े ब्लॉकबस्टर सफलताओं पर ध्यान केंद्रित किया। 1980 के दशक के मध्य में न्यू हॉलीवुड युग की नैतिक जटिलता और कलात्मक महत्वाकांक्षा के बिना शैली सिनेमा की वापसी देखी गई।
लेकिन विरासत जीवित है - कोएन ब्रदर्स, पॉल थॉमस एंडरसन और डेविड फिन्चर जैसे समकालीन फिल्म निर्माता कलात्मक महत्वाकांक्षा को मुख्यधारा की सफलता के साथ जोड़कर सीधे न्यू हॉलीवुड परंपराओं में काम करते हैं।
New Hollywood ermöglicht mir visuelle Innovation im Mainstream-Kino. Ich kann mit Zoom-Objektiven, natürlicher Beleuchtung und dynamischen Kamerabewegungen experimentieren. Ich kann europäische Kino-Techniken von Godard und anderen adapieren, während ich noch Blockbuster-Filme mache, die Millionen verdienen.
New Hollywood befreit mich von den Konventionen des klassischen Studio-Systems. Ich kann moralisch mehrdeutige Charaktere zeigen, ambivalente Enden, experimentelle Narrative. Ich bin ein Künstler, nicht ein Studio-Angestellter. Meine Autorschaft ist zentral, und ich kann experimentelle europäische Techniken in kommerzielle, erfolgreiche Filme integrieren.
New Hollywood bietet mir komplexere, dunklere Geschichten als klassisches Hollywood. Die Filme sind nicht moralisch präskriptiv sondern ambivalent. Die Charaktere sind kompliziert, flawed, human. Die Enden sind nicht triumfal sondern tragisch oder ungewiss. Dies fühlt sich erwachsener und authentischer an.
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