मेटालिप्सिस

जब कोई पात्र अचानक जान जाता है कि वह किसी फिल्म में है, और यह दर्शकों को बताता है - यह मेटालिप्सिस है। नायक उस कथात्मक स्तर को छोड़ देता है जिसमें उसे वास्तव में फंसा रहना चाहिए था, और दूसरे में प्रवेश करता है: वह कैमरे से बात करता है, पटकथा पर टिप्पणी करता है, संपादन तर्क में हेरफेर करता है, या सीधे दर्शक को संबोधित करता है। यह केवल आंखों का संपर्क या शास्त्रीय अर्थों में प्रत्यक्ष संबोधन नहीं है। मेटालिप्सिस का मतलब है कि काल्पनिक दुनिया और कथा के स्तर के बीच की सीमा स्वयं टूट रही है।

सेट पर, आप इसे आमतौर पर संपादन में ही सही ढंग से महसूस करते हैं। एक अभिनेता कैमरे में देखता है और कहता है: "यह अगले दृश्य के लिए बहुत लंबा था।" या वह असेंबली में हस्तक्षेप करता है, दृश्य को उलट देता है, क्योंकि यह बेहतर काम करता है - एक चरित्र के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसी इकाई के रूप में जो फिल्म सामग्री को ही निर्देशित करती है। डेडपूल इसे व्यवस्थित रूप से करता है: चरित्र लगातार चौथी दीवार तोड़ता है, अपनी पटकथा पर टिप्पणी करता है, तार्किक खामियों को जानता है और उन्हें एक मजाक के रूप में उपयोग करता है। यह काम करता है, क्योंकि मेटालिप्सिस यहां फिल्म की टोनलिटी बन जाती है, न कि व्यवधान।

जब आप मेटालिप्सिस को एक नाटकीय उपकरण के रूप में उपयोग करना चाहते हैं - न कि केवल एक गिमिक के रूप में - तो यह व्यावहारिक रूप से जटिल हो जाता है। चरित्र को दोनों दुनियाओं में विश्वसनीय लगना चाहिए: अपनी काल्पनिक भूमिका में और आसपास की कृत्रिमता के प्रति जागरूकता के रूप में। इसके लिए बहुत सचेत निर्देशन और स्वयं फिल्म की भाषा के बारे में एक स्पष्ट निर्णय की आवश्यकता होती है। यदि आप इसे आधे-अधूरे मन से करते हैं, तो यह शर्मनाक लगता है। यदि आप इसे लगातार करते हैं, तो यह एक मेटा-लेवल बन जाता है जो पूरी फिल्म में चलता है - जैसे उन फिल्मों में जो अपनी ही अवास्तविकता के साथ खेलती हैं (तुलना: चौथी दीवार तोड़ना, लेकिन एक स्तर नीचे)।

व्यवहार में: मेटालिप्सिस के लिए साहस और स्पष्टता की आवश्यकता होती है। पहले तय करें कि फिल्म इससे जीती है या केवल चुनिंदा रूप से इसका उपयोग करती है। साउंड डिज़ाइन को साथ देना होगा, संपादन को इसका समर्थन करना होगा, और अभिनेता को दोहरे अर्थ को संभालने में सक्षम होना होगा। अन्यथा, यह केवल एक खेल बना रहेगा।