मटेरियल फिल्म

जब आप संपादन में महसूस करते हैं कि फिल्म स्वयं एक दृश्य कथन बन जाती है - सेल्युलाइड पर खरोंच, रंग परिवर्तन, इमल्शन क्षति - तो आप मैटेरियल फिल्म के दायरे में काम कर रहे होते हैं। यहाँ ऐसे दोषों को छिपाने का कोई मतलब नहीं है। इसके विपरीत: उन्हें कलात्मक सामग्री घोषित किया जाता है। फिल्म स्वयं, उसके भौतिक गुण, उसके घिसाव के निशान, फिल्म कथन का विषय बन जाते हैं। यह कथा परंपरा को एक कट्टरपंथी अस्वीकृति है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप फाउंड फुटेज के साथ काम करते हैं, समाप्त हो चुके सेल्युलाइड के साथ, जानबूझकर क्षतिग्रस्त सामग्री के साथ। कुछ कलाकार जानबूझकर फिल्म की परत को खरोंचते हैं, उसे रंग बदलते हैं, जानबूझकर ओवरएक्सपोज़ करते हैं या सीधे सेल्युलाइड स्ट्रिप पर वस्तुएं रखते हैं और उसे फिल्माते हैं। संपादन मैटेरियल असेंबली बन जाता है। यह बनावट के बारे में है, दृश्यमान समय के बारे में है जिसे स्वयं सामग्री में पढ़ा जा सकता है। शास्त्रीय अर्थों में कोई नाटकीय संपादन नहीं - बल्कि दृश्य घटनाओं का एक क्रम, जिसका तर्क स्वयं सामग्री से उत्पन्न होता है।

मैटेरियल फिल्म 1950 और 60 के दशक में व्यावसायिक फिल्म के विपरीत एक सचेत ध्रुव के रूप में उभरी। ओसवाल्ड स्टैक या पॉल शारिट्स जैसे कलाकारों ने ऑप्टिकल मैटेरियल गुणों के साथ काम किया: रंग रोल, सीधे फिल्म पर चित्रित अनुक्रम, यांत्रिक प्रक्रियाएं जिन्होंने स्वयं सेल्युलाइड को बदल दिया। सेट पर या प्रयोगशाला में आपको अनुभव होता है: फिल्म एक स्वतंत्र कला रूप बन जाती है, न कि केवल एक कहानी का वाहक। दानेदारपन, खरोंच पैटर्न - यह सब एक दृश्य रूप से सम्मोहक, अक्सर लयबद्ध रूप से दोहराव वाला अनुभव बनाता है।

प्रायोगिक संदर्भ में आपके काम के लिए इसका मतलब है: चिकनाई से बचें। त्रुटियों के साथ काम करें। गिरावट में सौंदर्य शक्ति को पहचानें। मैटेरियल फिल्म तकनीकी पूर्णता से इनकार करती है और ठीक इसी को अपनी ताकत बनाती है। आप वास्तविकता का दस्तावेजीकरण नहीं करते हैं - आप दिखाते हैं कि फिल्म स्वयं कैसे काम करती है, यह समय और प्रकाश को कैसे संग्रहीत करती है, यह कैसे उम्र बढ़ती है। यह बिना पटकथा, बिना कहानी के फिल्म निर्माण है - शुद्ध दृश्य भौतिकता।