लोमोग्राफी

लोमोग्राफी कलात्मक गणना से नहीं, बल्कि एक आकस्मिक खोज से उत्पन्न हुई: 1990 के दशक की शुरुआत में, वियना के फोटोग्राफरों ने सस्ती सोवियत लोमो कैमरों के साथ प्रयोग किया, जो अपने लीक होने वाले आवासों, रंगीन विपथन और अत्यधिक विग्नेटिंग के साथ वास्तव में दोषपूर्ण थे। इसे एक कमी के रूप में देखने के बजाय, उन्होंने इन दोषों को ही अपना ब्रांड बना लिया - और इस तरह डिजिटल फोटोग्राफी की नैदानिक ​​पूर्णता के खिलाफ एक सौंदर्यवादी क्रांति। सेट पर, इसका मतलब है: आप अत्यधिक वाइड-एंगल, ओवरसैचुरेटेड रंग और जानबूझकर धुंधले किनारों के साथ काम करते हैं। छवि नियंत्रित नहीं लगती है, बल्कि एक फाउंड-फुटेज कलाकृति की तरह लगती है।

90 और 2000 के दशक की फिल्म प्रथाओं में, यह लुक लो-बजट इंडी प्रोडक्शंस और संगीत वीडियो की पहचान बन गया। यदि आप इस दृष्टिकोण के साथ शूटिंग कर रहे हैं, तो आप या तो पुराने कैमरों (सुपर-8, 16 मिमी लोमो कैमरे) के साथ वास्तव में शूटिंग कर रहे हैं, या डिजिटल वर्कफ़्लो में कलर ग्रेडिंग के साथ काम कर रहे हैं जो संतृप्ति को बढ़ाता है, कंट्रास्ट को कम करता है, और पोस्ट में एक कृत्रिम एज विग्नेट जोड़ता है। क्षेत्र की गहराई को सपाट रखा जाता है - ऑप्टिकल आवश्यकता के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि विसरित, अशांत फोकस सौंदर्य कार्यक्रम का हिस्सा है। व्यवहार में, इसका मतलब है: प्रकाश व्यवस्था जानबूझकर शौकिया है, सफेद संतुलन जानबूझकर गलत है, रंग एक दूसरे में मिल जाते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण बात मनोवैज्ञानिक प्रभाव है: लोमोग्राफी प्रामाणिकता के दृश्य मार्कर के रूप में कार्य करती है, जिसका अर्थ है "गैर-पॉलिश", "गैर-पेशेवर", "ईमानदार"। एक छायाकार जो लोमोग्राफी का उपयोग करता है, वह भावनात्मक तात्कालिकता के पक्ष में तकनीकी सटीकता को छोड़ देता है। यह वृत्तचित्रों के साथ-साथ शैलीबद्ध फीचर फिल्मों में भी काम करता है - जैसे कि कमिंग-ऑफ-एज फिल्मों या संगीत वृत्तचित्रों में, जहां छवि सौंदर्य अनियंत्रित युवावस्था की भावना को व्यक्त करता है। आज, लुक अक्सर एक डिजिटल सिमुलेशन (फ़िल्टर, एलटी) होता है, लेकिन सबसे अच्छा संस्करण अभी भी एनालॉग मूल या कम से कम एक इन-कैमरा सिमुलेशन बना हुआ है जो भौतिक रूप से प्रशंसनीय रहता है। गलती सुविधा है - और आपको इसे इस तरह से सेट करना होगा जैसे कि आपने इसे सेट नहीं किया हो।