काइनेटोस्कोप

एडिसन ने अपने काइनेटोस्कोप (Kinetoscope) के साथ 1894 में एक मौलिक गलती की - और यह ऐतिहासिक रूप से मूल्यवान है, क्योंकि इससे पता चलता है कि सिनेमा को प्रोजेक्शन (projection) की आवश्यकता क्यों थी। यह उपकरण एक बंद डिब्बा था, जिसमें एक अकेला दर्शक एक अंतहीन फिल्म लूप को आई-पीस (eyepiece) से देखता था। पीप-शो (peep-show) सिद्धांत। फिल्म लगभग 50 सेकंड तक चलती थी, फिर खत्म हो जाती थी। आप अपना निकल (nickel) देते थे, देखते थे, बस। व्यावसायिक रूप से यह काम कर गया - हजारों ऐसे डिब्बे पेनी-आर्केड (penny-arcades) और सैलून (saloons) में थे, लेकिन यह एक मृत अंत था, क्योंकि यह मौलिक रूप से स्केलेबल (scalable) नहीं था। एक फिल्म, एक व्यक्ति, एक समय। इससे ज्यादा कुछ नहीं।

आज के दृष्टिकोण से यह दिलचस्प है, क्योंकि यह दिखाता है कि फिल्म तकनीक स्वचालित रूप से उस चीज़ की ओर नहीं ले जाती जिसे हम सिनेमा (Kino) कहते हैं। एडिसन एक उपकरण निर्माता की तरह सोचता था - मशीन बनाओ, बेचो, बस। लुमिएर (Lumière) भाइयों ने व्यवसाय को अलग तरह से समझा: पर्दे पर प्रोजेक्शन (Projektion auf eine Leinwand), एक साथ कई दर्शक, वैरायटी हॉल (varieté-Sälen) में छोटे कार्यक्रम। यही वह लीवर था। काइनेटोस्कोप (Kinetoskop) तकनीकी रूप से सुरुचिपूर्ण था, लेकिन सामाजिक रूप से अलग-थलग था।

सेट पर या संपादन में हमारे लिए आज काइनेटोस्कोप (Kinetoskop) पूरी तरह से अप्रासंगिक है - हम डिजिटल वर्कफ़्लो (workflows) के साथ काम करते हैं, जिसकी एडिसन कल्पना भी नहीं कर सकता था। लेकिन सोच की गलती शिक्षाप्रद बनी हुई है: अकेले तकनीक माध्यम नहीं बनाती। प्रोजेक्शन, दर्शक, सामूहिक अनुभव (Projektion, Publikum, gemeinsames Erleben) - यही सिनेमा है। काइनेटोस्कोप (Kinetoskop) सिनेमा का कच्चा माल था, खुद सिनेमा नहीं। शुरुआती फिल्म निर्माता जैसे मेलिएस (Méliès) या लुमिएर (Lumières) ने इसे जल्दी पहचान लिया और प्रोजेक्टर (projector) के लिए काम किया, डिब्बे के लिए नहीं। जो आज फिल्म के इतिहास के बारे में सोचता है - और हर डीओपी (DoP) को ऐसा करना चाहिए - उसे यह समझना चाहिए कि एडिसन एक महान आविष्कारक थे, लेकिन सामूहिक दृष्टि (kollektiven Sehens) के दूरदर्शी नहीं। वह काम प्रतिद्वंद्वियों ने किया।