होम काइनेटोस्कोप

एडिसन ने अपने काइनेटोस्कोप के साथ एक निर्णायक प्रयोग किया: फिल्म को वैज्ञानिक प्रदर्शन से एक - यद्यपि अभी भी आदिम - व्यावसायिक रूप में लाना। यह उपकरण सरलता से काम करता है - एक ओकुलर, जिसके पीछे एक अंतहीन फिल्म लूप है, जिसे हाथ या बाद में इलेक्ट्रिक मोटर द्वारा चलाया जाता है। दर्शक उसके सामने खड़ा होता है, उसमें से देखता है, लगभग 50 सेकंड की चलती-फिरती फोटोग्राफी देखता है। बस इतना ही। कोई प्रक्षेपण नहीं। कोई साझा अनुभव नहीं। लेकिन यहीं इसकी मौलिकता निहित है: चलती-फिरती छवि अचानक एक मेले के ऑटोमेट की तरह उपभोज्य हो गई।

सिनेमेटोग्राफर के तौर पर हमारे लिए इस निर्माण का तकनीकी परिणाम दिलचस्प है। काइनेटोस्कोप ने शुरुआती फिल्म निर्माताओं को अत्यधिक अनुशासन के लिए मजबूर किया - कैमरा स्थिर, अक्सर सामने से, दृश्य तंग, आयताकार छवि स्थानों में घटित होते थे। ओकुलर का कटआउट रचना को क्रूरता से सीमित करता था। जिसे हम आज «स्थिर प्रारंभिक सिनेमा सौंदर्यशास्त्र» कहते हैं, वह इस हार्डवेयर की मजबूरी से उत्पन्न हुआ। हर गति अक्ष के सामने होनी चाहिए थी। पैनिंग? अकल्पनीय। इस सीमा ने एक पूरी फिल्म भाषा को आकार दिया - और इसे समझना यह समझने में मदद करता है कि सिनेमा प्रक्षेपण (लुमिएरेस, 1895) के साथ ही वास्तव में विस्फोटक क्यों बना।

ऐतिहासिक रूप से, काइनेटोस्कोप दो दुनियाओं के बीच संक्रमण का प्रतीक है। यह अब शुद्ध विज्ञान नहीं था - एडिसन ने पेनी आर्केड्स में व्यावसायिक कियोस्क चलाए - लेकिन अभी तक जन माध्यम भी नहीं था। उपयोगकर्ता व्यक्तिगत पहुंच के लिए भुगतान करते थे, अलग-थलग, लगभग कामुक रूप से। यह इसे बाद के प्रभावी सिनेमा से मौलिक रूप से अलग करता है, जहां समूह, स्क्रीन, साझा अंधेरा माध्यम बन गए। काइनेटोस्कोप तकनीकी रूप से एक मृत अंत था, लेकिन एक फलदायी मृत अंत - इसने साबित कर दिया कि लोग चलती-फिरती छवि देखने के लिए भुगतान करेंगे। यह वह व्यावसायिक विचार था जिसने सिनेमा को संभव बनाया।

जो कोई भी फिल्म की शुरुआत को समझना चाहता है, उसे इस विनम्र उपकरण को गंभीरता से लेना चाहिए। यह दिखाता है कि यांत्रिक-ऑप्टिकल सोच ने फिल्म छवि निर्माण को कैसे आकार दिया। और यह हमें याद दिलाता है कि हर नई तकनीक पहले अपनी भाषा बनाती है, इससे पहले कि हम उसे पार करना सीखें।