काइनेग्राफोफोन

काइनेग्राफोफ़ोन 1920 के दशक में ध्वनि और छवि को एक साथ लाने का एक प्रयास था - प्रोजेक्टर और ग्रामोफ़ोन का एक यांत्रिक पैचवर्क, जिसने दिखाया कि शुरुआती फ़िल्म उद्योग समाधानों के लिए कितना हताश था। उन्होंने बस फ़िल्म प्रोजेक्टर के बगल में या नीचे एक टर्नटेबल लगाया और उम्मीद की कि दोनों एक ही गति से चलेंगे। तर्क आकर्षक रूप से सरल था: रिकॉर्ड चलता है, फ़िल्म चलती है, किसी बिंदु पर वे मिलेंगे। व्यवहार में, यह एक दुःस्वप्न था।

समस्या का मूल मैन्युअल सिंक्रोनाइज़ेशन में था। एक ऑपरेटर को स्क्रीनिंग के दौरान दोनों उपकरणों को शुरू करना और उन पर नज़र रखना पड़ता था - और यदि फ़िल्म रिकॉर्ड की तुलना में तेज़ थी या इसके विपरीत, तो उसे हस्तक्षेप करना पड़ता था, गति को समायोजित करना पड़ता था, यदि आवश्यक हो तो प्रोजेक्टर को धीमा करना पड़ता था या रिकॉर्ड को तेज़ करना पड़ता था। यह शायद दो मिनट तक काम करता था, फिर वे अलग हो जाते थे। हर सिनेमा में हर फ़िल्म कॉपी के लिए नए सिंक्रोनाइज़्ड रिकॉर्ड की आवश्यकता होती थी, जो तार्किक रूप से असंभव था। और रिकॉर्ड पर खरोंच? नया रिकॉर्ड, नया सिंक प्रयास।

यह अवधारणा इतनी गंभीरता से क्यों आगे बढ़ाई गई? क्योंकि यह सस्ता लग रहा था। तकनीक पहले से मौजूद थी - टर्नटेबल हर घर में मानक थे, प्रोजेक्टर भी। लाइट-साउंड फ़िल्म या समानांतर में विकसित इलेक्ट्रोमैकेनिकल सिंक्रोनाइज़ेशन सिस्टम की तरह पूरी तरह से नए बुनियादी ढांचे का आविष्कार करने की आवश्यकता नहीं थी। लेकिन ठीक यही बचत इसकी मौत का कारण बनी: निम्न-गुणवत्ता वाले निष्पादन ने काइनेग्राफोफ़ोन को अविश्वसनीय और इसलिए अलाभकारी बना दिया। फ़िल्म स्टूडियो और सिनेमा ऑपरेटरों को सुधार के बजाय विश्वसनीयता चाहिए थी।

ऐतिहासिक रूप से, काइनेग्राफोफ़ोन मूक फ़िल्म से ध्वनि फ़िल्म में संक्रमण में एक पड़ाव के रूप में दिलचस्प बनी हुई है। यह दस्तावेज़ करता है कि सबसे अच्छा विचार हावी नहीं होता है, बल्कि सबसे आसानी से नियंत्रित किया जाने वाला। विटाफोन सिस्टम और बाद में लाइट-साउंड प्रक्रियाएं सफल हुईं क्योंकि सिंक्रोनाइज़ेशन स्वचालित रूप से हुआ - कोई और मैनुअल स्विच नहीं, कोई ऑपरेटर त्रुटि नहीं। काइनेग्राफोफ़ोन आज सिनेमाई तकनीक में असफल मध्यवर्ती समाधानों का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है: मौलिक, लेकिन व्यावहारिक रूप से अनुपयुक्त।