केइको-एइगा

युद्धोपरांत जापानी श्रमिक आंदोलन को एक अलग तरह की सिनेमाई अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी - ऐसी जो मनोरंजन न करे, बल्कि संगठित करे। केइको-एइगा, यानी «प्रशिक्षण फिल्म सिनेमा», बिल्कुल वही था: सेल्युलाइड एक आयोजक उपकरण के रूप में, न कि पलायन का माध्यम। 1950 और 60 के दशक में कारखानों, ट्रेड यूनियन भवनों और निर्माण स्थलों पर ऐसे सैकड़ों निर्माण हुए - श्रमिकों द्वारा और उनके लिए फिल्माए गए, अक्सर हैंड-कैमरों से, बिना पटकथा के, बिना सितारों के। रूप ने कार्य का अनुसरण किया: उत्तेजक, सामूहिक, तात्कालिक।

व्यवहार में यह इस प्रकार काम करता था: श्रमिकों का एक समूह किसी समस्या की पहचान करता था - खराब सुरक्षा मानक, वेतन की चोरी, युक्तिकरण - और उस पर एक फिल्म बनाता था। नाटकीय प्रस्तुति के साथ नहीं। बल्कि दस्तावेजी, टकरावपूर्ण, कभी-कभी सीधे संघर्ष के कच्चे दृश्य। फिर फिल्म को कार्यस्थल पर दिखाया जाता था, उस पर चर्चा की जाती थी, उसे फिर से फिल्माया जाता था। यह कला सिनेमा नहीं था। यह शाब्दिक अर्थ में उत्तेजना थी - फिल्म एक चर्चा उत्प्रेरक के रूप में। ऐसे प्रदर्शनों की रिकॉर्डिंग हैं: एक अंधेरा कारखाना कक्ष, शायद 50 श्रमिक, उसके बाद गरमागरम बहसें। फिल्म एक उत्पाद नहीं, बल्कि एक उपकरण थी।

यह केइको-एइगा को कहीं और की दस्तावेजी परंपराओं से मौलिक रूप से अलग करता है। यह सौंदर्य नवाचार या शास्त्रीय वृत्तचित्र यथार्थवाद की तरह पुरालेखीय पूर्णता के बारे में नहीं था। यह तात्कालिक राजनीतिक शक्ति के बारे में था। कभी-कभी इन फिल्मों को स्थापित निर्देशकों का समर्थन प्राप्त होता था - उदाहरण के लिए, शिनिगेकी आंदोलन के परिवेश से - जो अपने तकनीकी अनुभव को उपलब्ध कराते थे। लेकिन फिल्में स्वयं असंसाधित, सीधी, कच्ची बनी रहीं। सभा संस्कृति का एक दृश्य प्रतिध्वनि।

आज शायद ही कोई इन अभिलेखागारों को जानता हो। उन्हें सिनेमाई कैनन में शामिल नहीं किया गया, न ही फिल्म संग्रहालयों में व्यवस्थित रूप से संरक्षित किया गया। 1970 के दशक में जापानी श्रमिक आंदोलन के खंडित होने के साथ केइको-एइगा गायब हो गया। लेकिन जो लोग सक्रियता के दृश्य रूपों, सहभागी सिनेमा, या रूप की विचारधारा से निपटते हैं, वे इस परंपरा को नजरअंदाज नहीं कर सकते। यह दिखाता है: सिनेमा भी एक आयोजक हो सकता है - सबसे सरल उपकरण के साथ, बिना भ्रम के, लेकिन अधिकतम प्रभाव के साथ।