आइरिस शॉट

आइरिस शॉट एक अदृश्य आंख की तरह काम करता है जो खुलती या बंद होती है। आप स्क्रीन के बीच में एक काला घेरा देखते हैं जो बाहर की ओर फैलता है - या इसके विपरीत, किनारों से केंद्र की ओर सिकुड़ता है। परिणाम: दो शॉट्स के बीच एक सहज संक्रमण या किसी विशेष क्षेत्र पर नाटकीय ध्यान केंद्रित करना। आज के डिजिटल संपादन में इसे लागू करना पूरी तरह से तुच्छ है, लेकिन इसका मनोवैज्ञानिक प्रभाव अभी भी कम करके आंका गया है।

ऐतिहासिक रूप से, आइरिस शॉट मूक फिल्म युग से आया है - ग्रिफ़िथ और उनके समकालीनों ने दर्शकों को यह बताने के लिए इसका इस्तेमाल किया: यहां कुछ महत्वपूर्ण हो रहा है, वहां देखो। यह कटे हुए संक्रमणों के मानक बनने से पहले एक आवश्यकता थी। आज यह एक शैलीगत कथन है। यदि आप इसका उपयोग करते हैं, तो आप जानबूझकर इस व्याकरण का सहारा लेते हैं - चाहे वह विनोदी हो, उदासीन हो, या वृत्तचित्रों में एक दृश्य उच्चारण के रूप में हो, जहां आप जानबूझकर ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं। यह इसे आधुनिक सिनेमा सम्मेलनों के अदृश्य संपादन तर्क से अलग करता है।

व्यावहारिक उपयोग में, आपको स्पष्ट कारणों की आवश्यकता होती है: एक तेज विस्फोट (बड़ा त्रिज्या, छोटी अवधि) ऊर्जावान, लगभग कॉमिक-जैसा लगता है। इसके विपरीत, एक धीमी, समरूप रूप से आगे बढ़ने वाली आइरिस तनाव और अंतरंगता पैदा करती है - आश्चर्य के क्षणों के लिए आदर्श या जब आप छोटी, निर्णायक विवरणों पर जासूसी की नज़र डालना चाहते हैं। साधारण क्रॉस-फेड (*डिजॉल्व*) के विपरीत, आइरिस शॉट एक ज्यामितीय, लगभग यांत्रिक उपस्थिति बनाता है जिसे जानबूझकर माना जाता है। यह कभी भी सूक्ष्म नहीं होता है।

आजकल अक्सर उपयोग: विज्ञापन फिल्में (जहां रेट्रो सौंदर्यशास्त्र आकर्षित करता है), संगीत वीडियो, ट्रू-क्राइम वृत्तचित्र (सबूतों को नाटकीय रूप से उजागर करने के लिए) और कम बजट वाली परियोजनाएं जो मुफ्त वीएफएक्स मानकों का उपयोग करती हैं। महत्वपूर्ण: अत्यधिक उपयोग तुरंत प्रभाव को नष्ट कर देता है। प्रति दृश्य एक आइरिस शॉट - अधिकतम। इसे काम करने के लिए जगह चाहिए। ध्वनि डिजाइन (एक संक्षिप्त *व्हूश* या क्रैक) के साथ संयोजन इसके भौतिक अस्तित्व को काफी बढ़ाता है। ध्वनि के बिना, यह जानबूझकर रेट्रो के बजाय जल्दी से विंटेज-किची लगता है।