इंटोनारुमोरि

1910 के दशक में प्रायोगिक फिल्म संगीत की आवश्यकता होने पर — मशीन की आवाज़ें, विस्फोट, यातायात का शोर — इंटोनारुमोरी का सहारा लिया जाता था। लुइगी रुसोलो, एक संगीतकार और भविष्यवादी, ने आधुनिक औद्योगिक दुनिया की आवाज़ों को संगीत और फिल्म रचनाओं में स्थानांतरित करने के लिए इन यांत्रिक ध्वनि मूर्तियों का निर्माण किया। धुन नहीं, शास्त्रीय सामंजस्य नहीं — कच्ची ध्वनिक ऊर्जा, सीधे धातु से, तार की सरसराहट से, धातु की नलियों की गड़गड़ाहट से। मूक फिल्म के संदर्भ में, इंटोनारुमोरी वही थे जो आज सिंथेसाइज़र-साउंड डिज़ाइन करता है: गैर-वाद्य ध्वनियों को नियंत्रित करने और स्टूडियो में पुन: पेश करने का एक तरीका।

प्रत्येक इंटोनारुमोरी-वाद्ययंत्र लकड़ी, धातु, तार और यांत्रिक ट्रिगर तंत्र का एक ब्लैक बॉक्स था। संगीतकार पिच और तीव्रता को संशोधित करने के लिए लीवर और गियर पर खेलता था — बाद में थेरेमिन के समान, लेकिन अधिक कच्चा, अधिक ज़ोरदार, कम मधुर। फिल्म संपादन में, इसका मतलब था: रुसोलो या एक प्रशिक्षित इंटोनारुमोरी-वादक प्रोजेक्शन के लिए लाइव रिकॉर्ड करता था या शेलैक पर रिकॉर्ड करता था, और संपादक ध्वनि रोल को विज़ुअल घटनाओं के साथ फ्रेम-सटीक रूप से सिंक्रनाइज़ करता था। एक्शन के लिए, मशीन दृश्यों के लिए, भविष्यवादी परिदृश्यों के लिए, यह avant la lettre का मानक समाधान था।

व्यावहारिक सीमा क्रूर थी: इंटोनारुमोरी को सेट पर तैनात करना मुश्किल था। वाद्ययंत्र भारी थे, पुनरुत्पादन नाजुक था — हर टेक अलग लगता था। इसलिए इंटोनारुमोरी-रचनाएं मुख्य रूप से साउंड स्टूडियो में ओवरडबिंग के रूप में या प्रीमियर पर लाइव संगत के रूप में उत्पन्न हुईं। रुसोलो ने द आर्ट ऑफ नॉइज़ेज़ (1913) में अपने निर्माणों का दस्तावेजीकरण किया, जो तकनीकी रूप से सटीक था, लेकिन फिल्म तकनीशियनों के लिए एक व्यावहारिक मैनुअल की तुलना में प्रेरणा स्रोत के रूप में अधिक काम करता था।

आज इंटोनारुमोरी ऐतिहासिक हैं, डिजिटल रूप से अनुकरण किए गए हैं, अभिलेखागार में नमूने हैं। लेकिन वैचारिक उपलब्धि बनी हुई है: शोर को एक कम्पोजीशनल सामग्री के रूप में समझना, न कि एक परेशान करने वाले दुष्प्रभाव के रूप में। जो कोई भी परिवेशी ध्वनि-डिजाइन या फोली-संगीत को समझता है, वह रुसोलो की परंपरा में काम करता है — चाहे वह सचेत रूप से हो या नहीं।