अंतर-निष्क्रियता

दर्शक सिनेमा में बैठता है और खुद नहीं हंसता - वह स्क्रीन पर मौजूद किरदार के हंसने के साथ हंसता है। यह सहानुभूति जैसा लगता है, लेकिन यह कुछ और है। इंटरपासिविटी में, दर्शक अपनी भावनात्मक प्रतिक्रिया को स्वयं करने के बजाय किरदार या फिल्म के ऑब्जेक्ट को सौंप देता है। शरीर निष्क्रिय रहता है, जबकि स्क्रीन काम करती है।

संपादकीय रूप से, यह इस तरह काम करता है: आप एक ऐसे व्यक्ति को दिखाते हैं जो हंसता है या भयभीत प्रतिक्रिया करता है - और दर्शक अपनी भावना को उस प्रदर्शन में आउटसोर्स कर देता है। यह पहचान या सहानुभूति के समान नहीं है। सहानुभूति में, आप खुद को किरदार में रखते हैं। इंटरपासिविटी में, आप इसे भावनात्मक प्लेसहोल्डर के रूप में उपयोग करते हैं। एक क्लासिक उदाहरण: सिटकॉम में लाफ ट्रैक। आपको खुद हंसने की ज़रूरत नहीं है; साउंडट्रैक आपके लिए हंसता है। आपका शरीर आराम करता है। भावनात्मक काम आउटसोर्स किया गया है।

सेट पर, आप इसे तब देखते हैं जब अभिनेता अतिरंजित, थोड़े कृत्रिम प्रतिक्रियाएं दिखाते हैं - इसलिए नहीं कि वे सूक्ष्म होने चाहिए, बल्कि इसलिए कि वे दर्शकों को प्रतिक्रिया को स्थानांतरित करने की अनुमति देते हैं। स्क्रीन पर एक आश्चर्यचकित नज़र पर्याप्त हो सकती है ताकि दर्शक को अपनी आश्चर्य को महसूस करने की आवश्यकता न हो। फिल्म भावनात्मक बोझ उठाती है। यह कोई गलती नहीं है - यह अक्सर एक सचेत रणनीति होती है।

यह तकनीक हर जगह दिखाई देती है जहाँ भावनात्मकता का मंचन किया जाता है - हॉरर में पात्रों की घबराहट भरी प्रतिक्रियाओं के माध्यम से, मेलोड्रामा में प्रदर्शनकारी रोने के माध्यम से, कॉमेडी में विचित्र चेहरे के भावों के माध्यम से। संपादन इसे बढ़ाता है: प्रतिक्रियाशील चेहरे पर क्लोज-अप, फिर उत्तेजना पर कट। दर्शकों को प्रतिक्रिया करने की आवश्यकता नहीं है; वे प्रतिक्रिया को देखते हैं। यह कुशल और मनोवैज्ञानिक रूप से शक्तिशाली है, क्योंकि यह दर्शक को एक साथ सक्रिय और राहत देता है।

इनसे भ्रमित न हों: कैटेलिप्टिक आइडेंटिफिकेशन (जहां आप खुद को पूरी तरह से किरदार में रखते हैं) और डिस्टेंसिंग इफ़ेक्ट (जहां आपको सचेत रूप से बाहर रहने के लिए कहा जाता है)। इसके विपरीत, इंटरपासिविटी अचेतन, तकनीकी रूप से सुरुचिपूर्ण है - और फिल्म को भावनात्मक प्रत्यायोजन के लिए एक आदर्श माध्यम बनाती है।