किसी पात्र की अचेतन भावनात्मक आवश्यकता जो उसके सचेत बाहरी लक्ष्य से भिन्न होती है और क्रमिक आत्मबोध के माध्यम से उसके चरित्र विकास को प्रेरित करती है।
आंतरिक आवश्यकता तीन संरचनात्मक स्तरों पर काम करती है: अचेतन प्रारंभिक स्थिति (सेटअप), क्रमिक जागरूकता (प्रगतिशील प्रकटीकरण) और अंतिम पूर्ति (समाधान)। चरित्र चाप आंतरिक आवश्यकता के प्रति 0% से 100% जागरूकता के मापने योग्य परिवर्तन का पालन करते हैं। मैकी चार मूल प्रकारों को वर्गीकृत करता है: प्रेम/जुड़ाव, आत्म-मूल्य/मान्यता, क्षमा/उपचार और पहचान/प्रामाणिकता। नाटकीय प्रभाव सचेत इच्छा और अचेतन आवश्यकता के बीच संघर्ष से उत्पन्न होता है।
सिड फील्ड ने 1979 में "स्क्रीनप्ले" में वांट (बाहरी लक्ष्य) और नीड (आंतरिक आवश्यकता) के बीच अंतर पेश किया। रॉबर्ट मैकी ने 1997 में "स्टोरी" में चरित्र चापों के विश्लेषण के माध्यम से अवधारणा को परिष्कृत किया। क्रिस्टोफर वोगलर ने 1992 में जोसेफ कैंपबेल की हीरो की यात्रा को हॉलीवुड के लिए अनुकूलित किया और आंतरिक आवश्यकता को एक केंद्रीय तत्व के रूप में एकीकृत किया। 2000 के दशक के बाद से, "ब्रेकिंग बैड" जैसी टेलीविजन श्रृंखलाओं ने दीर्घकालिक चरित्र चापों के रूप में जटिल, सीज़न-व्यापी विकसित आंतरिक आवश्यकताओं का उपयोग किया है।
"टॉय स्टोरी" (1995) में, वुडी एंडी को वापस जीतना चाहता है (बाहरी लक्ष्य), लेकिन अन्य खिलौनों की स्वीकृति की आवश्यकता है (आंतरिक आवश्यकता)। "द अपार्टमेंट" (1960) सी.सी. बैक्सटर को दिखाता है, जो पेशेवर उन्नति चाहता है, लेकिन वास्तव में आत्म-सम्मान की आवश्यकता है। पटकथा लेखक चरित्र-चाप टेम्पलेट्स का उपयोग करते हैं, जिसमें 25%, 50% और 75% रनटाइम पर परिभाषित मोड़ बिंदु होते हैं, ताकि जागरूकता को संरचित किया जा सके। आंतरिक आवश्यकता संवादों में उपपाठ को निर्धारित करती है और स्पष्ट रूप से अतार्किक चरित्र निर्णयों को प्रेरित करती है।
आंतरिक आवश्यकता बाहरी लक्ष्य से अपनी भावनात्मक प्रकृति के बजाय भौतिक प्रकृति और चरित्र दोष (घातक दोष) से अपने सकारात्मक अभिविन्यास से भिन्न होती है। जॉन ट्रुबी के अनुसार घोस्ट (अचेतन आघात) आवश्यकता के कारण को संदर्भित करता है, न कि आवश्यकता को ही। आधुनिक स्ट्रीमिंग प्रारूप विभिन्न पात्रों की समानांतर आंतरिक आवश्यकताओं के साथ मल्टी-आर्क संरचनाओं का उपयोग करते हैं। यूरोपीय आर्थहाउस सिनेमा अक्सर स्पष्ट पूर्ति से बचता है और आंतरिक आवश्यकताओं को अनसुलझा छोड़ देता है।
Ich visualisiere das innere Bedürfnis durch Bildkomposition und Farbpaletten, die sich mit der Charakterentwicklung verändern. In "Her" wechseln wir von kalten Blautönen zu warmen Rottönen, während Theodore emotionale Nähe findet. Meine Kameraführung wird intimer, je bewusster dem Charakter sein inneres Bedürfnis wird.
Ich nutze das innere Bedürfnis als Kompass für jede Szenenentscheidung - was der Charakter sagt versus was er wirklich meint. Bei der Schauspielerführung arbeite ich mit dem Bewusstseinsgrad des inneren Bedürfnisses pro Szene und lasse die Darsteller diese interne Spannung körperlich ausdrücken. Subtext entsteht automatisch, wenn Figuren gegen ihr Bedürfnis handeln.
Ich kalkuliere zusätzliche 15-20% Entwicklungszeit für komplexe Charakterbögen, da Autoren oft drei bis vier Drehbuchfassungen benötigen, bis innere Bedürfnisse konsistent funktionieren. Bei Castingentscheidungen priorisiere ich Schauspieler, die emotionale Vielschichtigkeit verkörpern können, auch wenn das 20-30% höhere Gagen bedeutet. Testscreenings messen gezielt die emotionale Verbindung zu Charakteren.
1. Zu welchem Department gehört „Inneres Bedürfnis"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
यह शब्दकोश Filmfarm पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा है — बजट-निर्माण (FilmBalance), एक उद्योग पत्रिका (FilmCircus) और क्रू-नेटवर्किंग (FilmCall, CrewMesh) के साथ। पूरी प्रोडक्शन के लिए एक साझा शब्दावली।