इमेगोरिया

आप एडिटिंग में बैठे हैं और आपको एहसास होता है: निर्देशक ने आपको 40 मिनट की ऐसी सामग्री दी है जो एक कथा संरचना को अपनाने से इनकार करती है। कट दर कट तर्क से नहीं, बल्कि साहचर्य से निकलता है - एक आंख चंद्रमा बन जाती है, चंद्रमा एक घड़ी बन जाता है, घड़ी एक पक्षी बन जाती है। यह इमेगोरी है: कथा व्याकरण या कारण श्रृंखला की परवाह किए बिना चेतना का दृश्य प्रवाह। अराजकता नहीं, बल्कि नियंत्रण का बिल्कुल विपरीत - एक प्रकार का सिनेमाई लावा जो सामग्री के मानस से बहता है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आपको शास्त्रीय संपादन शिल्प के साथ नहीं जाना चाहिए। संपादन मोटिफ या क्रिया-प्रतिक्रिया के माध्यम से काम नहीं करता है, बल्कि दृश्य अनुनाद के माध्यम से काम करता है - रंग क्षेत्र, गति की दिशाएं, बनावट जो एक-दूसरे के साथ नृत्य करती हैं। एक गाल पर एक प्रकाश को एक खाली कारखाने के हॉल में एक प्रकाश से जोड़ा जा सकता है, बिना किसी व्यक्ति के कारखाने में प्रवेश किए। यह खराब कहानी कहने वाला नहीं है, बल्कि एक अलग व्याकरण है। आप यह नहीं देखते हैं कि चित्र क्या कहते हैं - आप देखते हैं कि वे क्या कंपित करते हैं।

आमतौर पर, इमेगोरी प्रयोगात्मक कार्यों, साइकेडेलिक दृश्यों या कलात्मक वृत्तचित्रों में देखी जाती है जो दुनिया को व्यवस्थित करने से इनकार करते हैं। गोडार्ड के बाद के चरण में यह ज्ञात था। तारकोवस्की के कथानक के बीच के अंश। लेकिन जेम्स व्हिटनी या ओस्कर फिशिंगर जैसे आधुनिक कलाकार भी इसके साथ काम कर चुके हैं - बस इस शब्द का उपयोग किए बिना। सामग्री प्रवाहित होती है क्योंकि आंख इस तरह काम करती है जब तर्कसंगत नियंत्रण कम हो जाता है।

महत्वपूर्ण: इमेगोरी संयोग नहीं है। इसके लिए स्पष्ट औपचारिक निर्णय की आवश्यकता होती है - लय, दोहराव, बनावट विनिमय। नियंत्रण के नुकसान का आभास नियंत्रण का साधन है। सेट पर, इसका मतलब है: यदि आप जानते हैं कि आपकी सामग्री ऐसे प्रवाह में जानी चाहिए, तो आपको पहले से ही छवि में सोचना होगा - दृश्यों में नहीं, बल्कि दृश्य मॉड्यूल में जिन्हें संगीत की तरह स्थानांतरित किया जा सकता है। रंग स्थान स्थानों से अधिक महत्वपूर्ण है। गति गति प्रेरणा से अधिक महत्वपूर्ण है। यह औपचारिक कविता है, कथा खेल नहीं।