सचित्र गीत

सिनेमा को खुद पर भरोसा करने में लंबा समय लगा। लूमीयर भाइयों के बाद के पहले दो दशकों में, स्क्रीन अपने आप में खड़ी नहीं थी — यह एक हाइब्रिड प्रक्रिया का मंच थी जिसे इलस्ट्रेटेड सॉन्ग्स (Illustrated Songs) कहा जाता था। ऑर्केस्ट्रा खाई में या हॉल के किनारे बैठता था, संगीत बजाता था, जबकि गीत के बोल स्क्रीन पर दिखाए जाते थे, अक्सर संगीत से मेल खाने वाली चित्रमय तस्वीरों या चित्रित दृश्यों के साथ। एक अजीब, आज मुश्किल से कल्पना की जाने वाली मध्यवर्ती रूप: सिनेमाई फिल्म लाइव प्रदर्शन के लिए एक साथी के रूप में, न कि इसके विपरीत।

व्यवसायी तुरंत समझ जाएगा कि यह किस बारे में था — संगीत मुख्य तत्व था, न कि चलती-फिरती छवि। दर्शक एक जाने-पहचाने गाने को लाइव बजते सुनने के लिए सिनेमा आते थे। स्क्रीन एक साथ एक मार्गदर्शक और दृश्य सजावट के रूप में कार्य करती थी: साथ गाने के लिए बोल, साथ ही ऐसे दृश्य जो मूड और कहानी को स्पष्ट करते थे। इस तरह यह वैरायटी हाउस, निकेलोडियन और बाद में बड़े सिनेमाघरों में काम करता था। फिल्म निर्माता का काम संगीत के साथ स्थिर या न्यूनतम रूप से चलती छवियों को संपादित करना था — समय सब कुछ था। प्रत्येक गीत की अपनी लंबाई थी, संपादन की लय संगीत द्वारा निर्धारित की जाती थी, न कि नाटकीय आवश्यकता से। यह आज हम जिसे फिल्म संपादन कहते हैं, उसके विपरीत है।

ऐतिहासिक रूप से, इलस्ट्रेटेड सॉन्ग्स एक संक्रमणकालीन क्षण को चिह्नित करते हैं: वे दिखाते हैं कि फिल्म उद्योग को अभी तक पता नहीं था कि सिनेमा एक स्वायत्त कला माध्यम होगा या केवल एक आकर्षण, स्थापित मनोरंजन रूपों का एक पूरक। संगीत व्यवसाय को चलाता था, कहानी को नहीं। कथात्मक मूक फिल्म (लगभग 1910-15 से) और बाद में टॉकी के उदय के साथ, इस प्रथा का महत्व कम हो गया — लेकिन बिना किसी निशान के नहीं। यह विचार कि सिनेमा में संगीत और छवि को कसकर बुना जाना चाहिए, वहीं से आता है। आज संगीत कट के बाद काम करने वाला हर एडिटर इस पुरानी तर्क का पालन करता है: संगीत नेतृत्व करता है, छवि प्रतिक्रिया करती है। इलस्ट्रेटेड सॉन्ग्स भुला दिए गए हैं, लेकिन हर पॉप वीडियो, हर संगीत फिल्म में उनकी सौंदर्यशास्त्र जीवित है।