Hunnia Film Studio

बुडापेस्ट, 1919 — हनिया स्टूडियो ऐसे समय में उभरा जब यूरोप अपने फिल्म बुनियादी ढांचे का पुनर्निर्माण कर रहा था। वहाँ जो कुछ भी बना, वह एक प्रतिष्ठित परियोजना से कहीं अधिक यूरोपीय बाजार की उत्पादन भूख का एक व्यावहारिक जवाब था। यह स्टूडियो मध्यम से उच्च-गुणवत्ता वाले उत्पादन के लिए एक केंद्र बिंदु बन गया, जिसने न तो जर्मन अभिव्यक्तिवाद का अनुकरण किया और न ही फ्रांसीसी लालित्य का, बल्कि एक अपनी वाक्य-रचना विकसित की - सीधी, कुशल, शिल्प कौशल में ठोस।

हनिया के सेट पर, छायाकार ऐसे माहौल में अपना शिल्प सीखते थे जहाँ तात्कालिकता की आवश्यकता होती थी। उपकरण कभी भी शानदार नहीं थे, लेकिन पूर्ण थे। प्रकाश तकनीशियन उपलब्ध प्रकाश के साथ काम करते थे, उसके विरुद्ध नहीं - एक सोच जिसने बाद में तब काम आई जब कलाकार विदेश गए। यह स्टूडियो कई डीओपी के लिए प्रशिक्षण मैदान था, जिन्होंने बाद में हॉलीवुड या पेरिस में अपनी जगह बनाई। वे अपने साथ मध्य यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र लेकर आए थे: नाटकीय चियारोस्कोरो के बजाय गहराई का क्षेत्र, प्रभाव के बजाय कथा के साधन के रूप में कैमरा आंदोलन। तकनीकी बुनियादी ढांचा केंद्रीय परिप्रेक्ष्य पर केंद्रित था - अक्ष के पार नहीं, बल्कि स्थान के माध्यम से आंदोलन।

1945 तक, हनिया ने फीचर फिल्मों का निर्माण किया जो हंगेरियन भाषा की सीमाओं से परे बेची गईं। यह संभव था क्योंकि स्टूडियो ने जल्दी ही दृश्य कथा पर ध्यान केंद्रित किया और संवाद को केंद्रीय तत्व नहीं माना। छायाकारों के लिए, इसका मतलब था: छवि संरचना को कथात्मकता प्रदान करनी थी जो संपादन दर को संतुलित कर सके। कट के बजाय गहराई। सूक्ष्म फोकस संचालन के साथ लंबे शॉट मानक थे - बाद के अमेरिकी अर्थ में "कवरेज" के लिए कोई जगह नहीं थी।

1945 के बाद, स्टूडियो ने अपनी उत्पादन संप्रभुता खो दी। भौतिक इमारतें मौजूद रहीं, लेकिन विशिष्ट दल बिखर गया। फिल्म तकनीक के इतिहासकारों के लिए, हनिया एक मार्कर बना हुआ है: यहाँ प्रकाश निर्देशन और छवि संरचना की एक शैली उभरी, जो न तो पश्चिम और न ही पूर्व में निश्चित रूप से स्थित है, बल्कि मध्य यूरोपीय सटीकता के साथ बनी हुई है। जो कोई भी अंतर-युद्ध काल की हंगेरियन दृश्य भाषा को समझना चाहता है, उसे हनिया के बारे में सोचना होगा - उन निर्णयों के बारे में जो वहाँ लिए गए थे, आर्थिक दबाव और तकनीकी सीमाओं के तहत।