हॉन्टोलॉजी

जब आप कोई दृश्य फिल्माते हैं और पाते हैं कि वेशभूषा 70 के दशक की है, लेकिन तकनीक 2024 की है — या इसके विपरीत — तो आप हॉन्टोलॉजी के साथ काम कर रहे होते हैं। यह केवल पुरानी यादों का भाव नहीं है, बल्कि एक सचेत सामयिक अतिव्याप्ति है जो दर्शक में एक अस्पष्ट बेचैनी पैदा करती है। अतीत वर्तमान में भूत की तरह मंडराता है, बिना पूरी तरह से मूर्त हुए। एक छायाकार या प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में, आप इसे स्काउटिंग के दौरान महसूस करते हैं: आधुनिक स्थान जिसमें ऐसी वस्तुएं और रंग होते हैं जो गलत लगते हैं — टूटे हुए नहीं, बल्कि समय से बाहर।

सौंदर्यशास्त्र इस तरह काम करता है कि यह रेट्रो और नए के बीच कोई स्पष्ट अलगाव नहीं होने देता। इसके बजाय, यह दोनों स्तरों को इस तरह से मिश्रित करता है कि दर्शक यह नहीं बता सकते कि वे वास्तव में कब हैं। यह एक मनोवैज्ञानिक तनाव पैदा करता है जिसका आप दृश्य रूप से उपयोग कर सकते हैं: डिजिटल तीक्ष्णता के बगल में वीएचएस गुणवत्ता, डिजिटल स्थानों में एनालॉग लैंप, एलईडी प्रकाश के नीचे 80 के दशक के फर्नीचर। ब्रिटिश कलाकार मार्क फिशर ने अतीत की भूतिया उपस्थिति को वर्तमान में वर्णित करने के लिए इस शब्द को गढ़ा — स्मृति नहीं, बल्कि प्रेतवाधित होना।

व्यावहारिक फिल्म निर्माण में, यह विशेष रूप से विज्ञान-फाई हॉरर या मनोवैज्ञानिक थ्रिलर जैसी शैलियों में दिखाई देता है। आप इसे सजावट, रंग ग्रेडिंग और यहां तक ​​कि ध्वनि डिजाइन के चुनाव में भी पाते हैं: एक आधुनिक पटकथा, लेकिन एक संगीत जो किसी अन्य समय का लगता है। सेट पर, इसका मतलब है: यदि आप एक भविष्यवादी दृश्य फिल्मा रहे हैं, तो जानबूझकर पुरानी बनावट शामिल करें। गलती के रूप में नहीं, बल्कि एक कलात्मक रणनीति के रूप में। यह एक जलन पैदा करता है जो शुद्ध किट्च-पुरानी यादों की तुलना में हॉरर के करीब है।

हॉन्टोलॉजी अपूर्णता के साथ भी काम करती है। यह स्टीमपंक की तरह पूरी तरह से मंचित रेट्रो दुनियाओं के बारे में नहीं है, बल्कि खंडित के बारे में है — नई के बगल में टूटी हुई पुरानी तकनीक, रंग-विकृत अभिलेखागार, एनालॉग रिकॉर्डिंग में डिजिटल हस्तक्षेप। यह सामयिक अस्थिरता की भावना पैदा करता है जो बहुत शक्तिशाली हो सकती है। यदि आप इस सौंदर्यशास्त्र को चुनते हैं, तो आपको इसे लगातार बनाए रखना होगा: कैमरा, प्रकाश, संपादन और ध्वनि में।