Hammocking

आपके पास एक ऐसा दृश्य है जो बिल्कुल भी प्रभावी नहीं है - बहुत धीमा, बहुत अधिक जानकारी देने वाला, या उस दिन प्रदर्शन औसत दर्जे का था। इसे हटाने या फिर से संपादित करने के बजाय, आप इसे दो मजबूत, भावनात्मक या दृश्यात्मक रूप से आकर्षक दृश्यों के बीच में रखते हैं। दर्शक अभी भी पिछले क्षण से इतने प्रभावित हैं या आने वाले के लिए उत्सुक हैं - कमजोर दृश्य गुजर जाता है। यह हैमकिंग है: एक सिद्ध संपादन तकनीक, जिसमें पड़ोसी दृश्य समस्या सामग्री को एक झूला की तरह पकड़ते हैं।

यह सैद्धांतिक रूप से अपेक्षा से कहीं अधिक प्रभावी ढंग से रोजमर्रा के संपादन प्रवाह में काम करता है। यदि आपके पास एक संवाद दृश्य है जिसमें एक पात्र कुछ महत्वपूर्ण समझा रहा है - ऐसी सामग्री जिसकी कहानी को आवश्यकता है, लेकिन नाटकीय रूप से बहुत कम प्रदान करती है - तो आप इससे पहले एक टकराव या भावनात्मक चरमोत्कर्ष रखते हैं। तनाव बना रहता है। इसके बाद एक एक्शन सीक्वेंस या एक दृश्य मोड़ आता है। दर्शक प्रवाह में हैं, लय आपको आगे बढ़ाती है। यह विशेष रूप से दूसरे एक्ट में एक्सपोजिशन या आवश्यक लेकिन दृश्यात्मक रूप से कमजोर संक्रमणों के लिए काम करता है।

हैमकिंग नकारात्मक अर्थों में हेरफेर के बारे में नहीं है - यह एक शिल्प कौशल की आवश्यकता है। हर संपादक यह जानता है: पटकथा के दृष्टिकोण से आपको इस जानकारी की आवश्यकता है, लेकिन दृश्य में अपने आप में कोई नाटकीय स्वायत्तता नहीं है। आप इसे बस हटा नहीं सकते। इसलिए आप लय और भावनात्मक निरंतरता के मनोवैज्ञानिक प्रभाव का उपयोग करते हैं। समय महत्वपूर्ण है: आसपास के दृश्यों को मध्य दृश्य को पूरी तरह से दबाए बिना पर्याप्त मजबूत होना चाहिए। बहुत बड़ा कंट्रास्ट केवल समस्या को उजागर करता है।

व्यवहार में, आप अक्सर हैमकिंग को सूक्ष्म संपादन संक्रमणों और ध्वनि डिजाइन के साथ जोड़ते हैं - एक जे-कट या एल-कट जो ध्यान को स्थानांतरित करता है, एक स्कोर क्षण जो निरंतरता बनाए रखता है। कैमरा को कमजोर दृश्य को नुकसान पहुंचाने की आवश्यकता नहीं है - यदि शॉट दिलचस्प है और आप संपादन को लयबद्ध रूप से सही ढंग से सेट करते हैं, तो दर्शक को यह एहसास नहीं होता है कि वे आपकी संपादन कला से गुजर रहे हैं। हैमकिंग सस्ते बचाव के लिए कोई चाल नहीं है; यह लय और संदर्भ के माध्यम से पेशेवर नाट्यशास्त्र है।