गेंदाईगेकी

यदि आप जापान में काम करते हैं या जापानी प्रस्तुतियों का विश्लेषण किया है, तो आप जल्दी से महसूस करेंगे: गेन्डाईगेकी - समकालीन नाटक - मनोवैज्ञानिक कहानी कहने की वास्तविक प्रयोगशाला है। जबकि जिदाईगेकी (ऐतिहासिक नाटक) में बड़े हाव-भाव, तलवारबाजी की कोरियोग्राफी, कुलों के बीच सत्ता संघर्ष होते हैं, समकालीन नाटक एक अपार्टमेंट में, एक कार्यालय में, एक बस स्टॉप पर क्या होता है, इस पर केंद्रित होता है। कोई वेशभूषा नहीं। कोई प्रभाव नहीं। केवल लोग और उनके लाइलाज विरोधाभास।

सेट पर, आप तुरंत काम करने के तरीके में अंतर महसूस करते हैं। समकालीन नाटक में, अभिनेता एक-दूसरे के बहुत करीब खड़े होते हैं - जगह की कमी के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि कैमरे को हर पलक झपकने में प्रवेश करना होता है। प्रकाश व्यवस्था सपाट, स्वाभाविक होती है, कभी-कभी जानबूझकर सूक्ष्म होती है। यह सुंदरता का निर्माण करने के बारे में नहीं है, बल्कि सच्चाई को पकड़ने के बारे में है। यदि कोई पात्र एक वाक्य पूरा नहीं करता है, यदि वह अचानक खिड़की को घूरता है - यह आपकी सामग्री है। संपादन अनुक्रम अक्सर एक्शन सिनेमा की तुलना में धीमे होते हैं, क्योंकि आपको चुप्पी को पढ़ने के लिए समय चाहिए।

पश्चिमी नाटक से बड़ा व्यावहारिक अंतर: जापानी समकालीन नाटक में अक्सर कोई क्लासिक संघर्ष समाधान नहीं होता है। एक विवाहित जोड़ा चिल्लाए बिना अलग हो सकता है। एक पिता और पुत्र वर्षों तक केवल गलतफहमी का आदान-प्रदान कर सकते हैं - और यही कहानी है। अमेरिकी या यूरोपीय सिनेमा ज्यादातर कैथार्सिस चाहता है। गेन्डाईगेकी राहत के बिना ज्ञान चाहता है। यह पटकथा लेखन को भी अलग बनाता है: कम प्लॉट-पॉइंट, अधिक दृश्य-भार, जो देखने पर ही वजन प्राप्त करता है।

व्यवहार में उदाहरण: यदि आप किसी को इंस्टेंट रामन का डिब्बा तैयार करते हुए देखते हैं - वह आपका फिल्म है। या दो लोग जो एक-दूसरे के बगल में बैठे हैं और कुछ नहीं कहते हैं, और फिर भी उनके बीच एक पूरा जीवन साझा किया जाता है। इसके लिए बहुत स्थिर कैमरा स्थिति की आवश्यकता होती है, कोई घबराहट वाला हैंडहेल्ड मूवमेंट नहीं। रंग तटस्थता महत्वपूर्ण है - इसलिए नहीं कि आपको बचत करनी है, बल्कि इसलिए कि रंग मनोविज्ञान से विचलित नहीं होना चाहिए।