Gainsborough Pictures

जो 1940 के दशक में ब्रिटिश सिनेमा का अध्ययन करना चाहता है, वह गेन्सबोरो प्रोडक्शंस से बच नहीं सकता - और अच्छे कारण के लिए। स्टूडियो ईलिंग के व्यवस्थित, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक सौंदर्यशास्त्र के लिए मनोवैज्ञानिक प्रति-शक्ति था। जहाँ ईलिंग ने तर्क का उपदेश दिया, वहीं गेन्सबोरो ने आंतरिक खाई, जुनून, यौन तनाव को फिल्माया। वहाँ के फिल्म निर्माता - विशेष रूप से बेसिल डीर्डन और आर्थर क्रैबट्री जैसे निर्देशक - मेलोड्रामा को तुच्छ नहीं, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक उपकरण के रूप में समझते थे। उन्होंने रेशम और मखमल के पर्दों में गहराई भरी।

हस्ताक्षर अमिट था: भव्य वेशभूषा वाली फिल्में (द मैन इन ग्रे, 1943; मैडोना ऑफ द सेवन मून, 1944), अंधेरे में प्रकाशित सेट, खंडित महिला मानस पर लगभग जुनूनी ध्यान - आघात, पागलपन, दमित जुनून। कैमरा-तकनीकी रूप से, उन्होंने उच्च-विपरीत प्रकाश व्यवस्था, नाटकीय छाया-खेल का उपयोग किया, जो स्वाभाविक से अधिक अभिव्यंजक लगने चाहिए थे। यह यथार्थवाद नहीं था; यह चित्र रूप में भावनात्मक प्रक्षेपण था। कास्टिंग भारी थी - प्रदर्शन में बहुस्तरीय - क्योंकि पात्र सपाट नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल होने चाहिए थे।

सेट पर, इसका मतलब क्रू के लिए तर्कसंगत ईलिंग विधि की तुलना में एक अलग कार्यप्रणाली थी। उत्पादन अधिक महंगे थे, फिल्मांकन का समय लंबा था, क्योंकि हर आंतरिक हलचल को दृश्यमान बनाना पड़ता था। सेट डिजाइनर केवल कमरे नहीं बनाते थे, वे मानसिक अवस्थाओं के लिए दृश्य रूपक बनाते थे। दृश्यों को अतिभारित किया गया था - उन विवरणों के साथ जो भ्रमित करते हैं, अनिश्चित करते हैं। यह ईलिंग के कार्यात्मक डिजाइन से मौलिक रूप से भिन्न था।

1951 के बाद की गिरावट आर्थिक भी थी - उत्पादन महंगे थे, और स्वाद बदल गया था - लेकिन वैचारिक रूप से भी। नई ब्रिटिश लहर रेशम में मनोवैज्ञानिक रंगमंच नहीं, बल्कि प्रामाणिकता चाहती थी। आज, हालांकि, छायाकार जो मनोवैज्ञानिक तनाव और रंग नाटक के साथ काम करते हैं, वे गेन्सबोरो फिल्मों में एक पाठ्यपुस्तक देखते हैं: अदृश्य - अपराध बोध, पागलपन, निषिद्ध इच्छा - को प्रकाश, संरचना और अति-व्यवस्था के माध्यम से कैसे दृश्यमान बनाया जाए। यह भुलाया नहीं गया है; यह तब फिर से खोजा जाता है जब कोड सतह यथार्थवाद के बजाय गहराई की मांग करता है।