संवर्धन सिद्धांत

जो व्यक्ति लंबे समय तक टेलीविज़न देखता है, वह दुनिया को उसी तरह देखने लगता है जैसे माध्यम उसे दिखाता है - यह मुख्य अवलोकन है जो 1970 के दशक से फिल्म अध्ययन में गूंज रहा है। सेट पर या संपादन में, आप इसे तुरंत महसूस करते हैं: जिस तरह से हम पात्रों को डिजाइन करते हैं, जिन संघर्षों को हम चित्रित करते हैं, जो सामाजिक समूह किन संदर्भों में दिखाई देते हैं - यह सब वर्षों से दर्शकों की वास्तविकता की छवि को आकार देता है। प्रचार के माध्यम से नहीं, बल्कि दोहराव के माध्यम से। यदि 90% श्रृंखलाओं में पुलिसकर्मी सक्षम हैं और अपराधी हमेशा पकड़े जाते हैं, तो दर्शक में न्याय की सुरक्षा में एक स्थिर विश्वास विकसित होता है, जिसे सांख्यिकीय तथ्य शायद उचित न ठहराएं।

व्यावहारिक प्रासंगिकता चरित्र डिजाइन में जिम्मेदारी में निहित है। एक कास्टिंग निर्देशक अब जानता है: यदि हम किसी विशेष जातीय समूह को केवल कुछ भूमिकाओं में कास्ट करते हैं - अनिश्चित, आपराधिक, विदेशी - तो हम सैकड़ों उत्पादन के माध्यम से सामूहिक दर्शकों में दुनिया के एक दृष्टिकोण को विकसित करते हैं। यह नैतिक रूप से अभिप्रेत नहीं है, बल्कि यांत्रिक रूप से है। दर्शक सचेत रूप से यह नहीं लेता है कि कोटा गलत है; 500 घंटे देखने के बाद वह बस एक निश्चित सहसंबंध से परिचित महसूस करता है। इसलिए आज पटकथा लेखक और निर्माता - कम से कम पेशेवर - अपने कास्टिंग निर्णयों को एक सांस्कृतिक बयान के रूप में देखते हैं, चाहे वे चाहें या न चाहें।

संपादन और छवि निर्माण में भी ऐसा ही होता है: हम कितनी बार हिंसा दिखाते हैं, और किस कथात्मक संदर्भ में? संवर्धन का मतलब यह नहीं है कि दर्शक अधिक हिंसक हो जाता है, बल्कि यह कि वह अपने परिवेश में हिंसा की आवृत्ति को अधिक आंकता है। वह असुरक्षा की एक अस्पष्ट भावना विकसित करता है जो सांख्यिकीय रूप से उचित नहीं है। यह एक साइड इफेक्ट है जो एक्शन दृश्यों या ट्रू-क्राइम सामग्री को संपादित करते समय प्रासंगिक हो जाता है - सेंसरशिप के रूप में नहीं, बल्कि पेशेवर जागरूकता के काम के रूप में।

संवर्धन परिकल्पना उद्योग पर कोई आरोप नहीं है, बल्कि उसकी शक्ति का वर्णन है। यह यह भी बताता है कि प्रतिनिधित्व न केवल सौंदर्य या नैतिक रूप से क्यों मायने रखता है, बल्कि ज्ञानमीमांसीय रूप से भी: यह आकार देता है कि लोग क्या सामान्य, खतरनाक, वांछनीय या असंभव मानते हैं। एक छायाकार जो इसे समझता है, वह भोलापन से काम नहीं करता है। वह जानता है कि हर शॉट, हर रोशनी, हर संपादन निर्णय इस बड़ी सांस्कृतिक छवि के निर्माण में योगदान देता है।