फोल्डिंग

आप एडिटिंग में बैठे हैं और महसूस करते हैं कि दो शॉट्स के बीच एक हार्ड कट काम नहीं कर रहा है - ऊर्जा टूट जाती है, लय रुक जाती है। यहीं पर फोल्डिंग काम आती है: आप पहले शॉट को अचानक खत्म नहीं होने देते, बल्कि उसे अगले में धीरे-धीरे मिला देते हैं। दोनों चित्र टाइमलाइन पर एक पल के लिए एक साथ मौजूद रहते हैं, इससे पहले कि पहला पूरी तरह से फीका पड़ जाए। यह एक सहज, लगभग तरल संक्रमण प्रभाव पैदा करता है - कट से कम अचानक, क्लासिक फीका से कम भड़कीला।

व्यवहार में, आप NLE (नॉन-लीनियर एडिटर) में दो ओवरलैपिंग वीडियो ट्रैक के साथ काम करते हैं: ऊपर से बाहर जाने वाला शॉट, नीचे से आने वाला शॉट। आप ट्रैक 1 पर एक छोटा फेड-आउट और साथ ही ट्रैक 2 पर एक फेड-इन सेट करते हैं - दोनों कीफ्रेम समानांतर चलते हैं। इस ओवरलैप की लंबाई महत्वपूर्ण है: 8-12 फ्रेम सूक्ष्म और आधुनिक लगते हैं, 24-30 फ्रेम जानबूझकर काव्यात्मक लगते हैं। बहुत लंबा, और आप ऊर्जा खो देते हैं; बहुत छोटा, और प्रभाव फीका पड़ जाता है। फोल्डिंग विशेष रूप से तब अच्छी तरह से काम करती है जब दो चित्र सामग्री या दृश्य रूप से एक-दूसरे से "बात" करते हैं - समान रंग पैलेट, स्थानिक निरंतरता या एक विषयगत संबंध प्रभाव को बढ़ाते हैं।

क्लासिक रूप से, आप असेंबली अनुक्रमों में फोल्डिंग देखते हैं: रोजमर्रा के क्षणों, प्रशिक्षण अनुक्रमों या दृश्यों के बीच वायुमंडलीय संक्रमण के बीच तेज कट। यह तकनीक वॉयस-ओवर अंशों या संगीत वीडियो के लिए भी पूरी तरह से काम करती है, जहां आप जानबूझकर संपादन लय को कोमलता देना चाहते हैं। लेकिन सावधान रहें: बहुत अधिक फोल्डिंग अव्यवसायिक लगती है - जानबूझकर डिजाइन और शुरुआती त्रुटि के बीच का अंतर संकीर्ण है। हार्ड कट और फोल्ड को संपादन में संतुलित होना चाहिए, अन्यथा पूरा अनुक्रम फैला हुआ लगता है।

एक व्यावहारिक टिप: गति की ऊर्जा देखें। यदि एक शॉट तेज गति से शुरू होता है और पिछला शॉट धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है, तो फोल्डिंग इस विसंगति को छुपाती है - सुरुचिपूर्ण संक्रमण के लिए आदर्श। फोल्डिंग का उपयोग छोटे संपादन त्रुटियों को छिपाने के लिए भी करें: शॉट और रिवर्स शॉट के बीच एक हल्का स्थिति कूद ओवरलैप में गायब हो जाता है। सेट पर, यह तकनीक आपको कुछ भी खर्च नहीं करती है - यह अच्छे संपादन और सही समय संवेदनशीलता पर निर्भर करती है।