Filmmusik (अंग्रेजी। Film Score / Original Score)
आधुनिक फ़िल्म संगीत को डिजिटल रूप से 48 kHz/24-बिट पर रिकॉर्ड किया जाता है और 5.1 या 7.1 सराउंड प्रारूपों में मिश्रित किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा सत्र बड़े स्कोरिंग चरणों (न्यूनतम 200m² फर्श क्षेत्र, 1.8-2.2 सेकंड का RT60) में होते हैं, जिसमें 60-80 संगीतकार ए-उत्पादों के लिए मानक होते हैं। संगीत को क्लिक-ट्रैक के साथ सिंक्रनाइज़ किया जाता है, जिसमें हर 0.1 सेकंड में सटीक टाइमकोड मार्कर होते हैं। सिंथेसाइज़र-आधारित स्कोर 500GB-2TB की सैंपल लाइब्रेरी के साथ MIDI अनुक्रमण का उपयोग करते हैं। तीन मुख्य प्रकार मौजूद हैं: ऑर्केस्ट्रल स्कोर (पारंपरिक), इलेक्ट्रॉनिक स्कोर (सिंथेसाइज़र-आधारित) और सोर्स संगीत (फिल्म की दुनिया से डायजेस्टिक संगीत)।
1895 में, लुमिएर भाइयों ने पहले से ही अपनी प्रस्तुतियों के साथ लाइव संगीत बजाया था। मैक्स स्टाइनर ने 1933 में "किंग कॉन्ग" के साथ पहला लगातार ऑर्केस्ट्रा फिल्म स्कोर तैयार किया। 1958 में, बर्नार्ड हर्मन ने "वर्टिगो" के लिए पहली बार इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का परिचय दिया। जॉन विलियम्स ने 1977 में "स्टार वार्स" के साथ लीड मोटिफ सिस्टम को फिर से स्थापित किया और 4 मिलियन साउंडट्रैक एलपी बेचे। डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन ने 1990 के दशक से रचना में क्रांति ला दी - हैंस ज़िमर ने 1988 में "रेन मैन" पर पूरी तरह से कंप्यूटर-आधारित उत्पादन का उपयोग किया।
संगीतकार टेम्पररी ट्रैक (अस्थायी संगीत प्लेसहोल्डर) के साथ डायरेक्टर कट प्राप्त करते हैं और 6-12 सप्ताह के अग्रिम समय में काम करते हैं। जॉन विलियम्स का 138 मिनट का "ई.टी." स्कोर लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ 8 सप्ताह में तैयार हुआ था। ज़िमर अपने रिमोट कंट्रोल प्रोडक्शंस स्टूडियो में 20 संगीतकारों के साथ एक साथ 8 प्रोजेक्ट तक काम करते हैं। मिक्सिंग तीन चरणों में होती है: प्री-डब (स्टेम निर्माण), फाइनल मिक्स (संवाद/प्रभाव के साथ एकीकरण) और प्रिंट मास्टर (सिनेमा/स्ट्रीमिंग संस्करण)। 2020 से स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के लिए अनुकूली-इंटरैक्टिव स्कोर स्वचालित रूप से देखने वाले उपकरणों के अनुकूल हो जाते हैं।
फिल्म संगीत साउंडट्रैक (फिल्म के सभी ऑडियो तत्व) और गीत स्कोर (ऑर्केस्ट्रा संगीत के बजाय पॉप/रॉक गाने जैसे "गार्डियंस ऑफ द गैलेक्सी") से अलग है। लाइब्रेरी संगीत की लागत मूल स्कोर के लिए 50,000-2,000,000€ के बजाय 500-5,000€ है। एआई संगीतकार जैसे एआईवीए या एम्पर 2018 से 1,000-10,000€ में कम बजट वाले स्कोर बना रहे हैं, लेकिन वे मानव संगीतकारों की भावनात्मक जटिलता तक नहीं पहुंच पाते हैं। टेम्पररी ट्रैक पर निर्भर उत्पादन तेजी से संगीत-रहित "ध्वनि डिजाइन" दृष्टिकोण का उपयोग कर रहे हैं, जहां वायुमंडलीय ध्वनियां पारंपरिक संगीत की जगह ले रही हैं।
Ich muss bei Musikszenen die Kamerabewegungen bereits zum Temp-Track choreographieren, da spätere Score-Änderungen meine Schnittrhythmen zerstören können. Emotionale Musikmomente verlangen längere Einstellungen ohne Cuts - ich plane deshalb 30% mehr Coverage für musikintensive Szenen, um dem Editor maximale Flexibilität zu geben.
Ich arbeite mit Leitmotiven wie visuellen Metaphern - jeder Charakter braucht sein musikalisches DNA-Profil, das ich bereits im Drehbuch notiere. Temp-Tracks sind mein Fluch und Segen: Sie helfen mir beim Schnitt, konditionieren aber Komponisten auf Klischees, weshalb ich bewusst unpassende Referenzen wähle, um originelle Scores zu provozieren.
Ein A-List-Komponist kostet 500.000-2.000.000$ plus 15-20% Publishing-Rechte, Orchestra-Sessions weitere 300.000$, aber ein ikonischer Score kann Soundtrack-Verkäufe von 50+ Millionen generieren. Ich budgetiere 3-5% des Gesamtbudgets für Musik und buche Scoring-Stages 6 Monate vorher - die Abbey Road Studios sind auf 2 Jahre ausgebucht.
1. Zu welchem Department gehört „Filmmusik"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
यह शब्दकोश Filmfarm पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा है — बजट-निर्माण (FilmBalance), एक उद्योग पत्रिका (FilmCircus) और क्रू-नेटवर्किंग (FilmCall, CrewMesh) के साथ। पूरी प्रोडक्शन के लिए एक साझा शब्दावली।