प्रयोगात्मक फ़िल्म

आपको यह पता है: आप एडिटिंग में बैठे हैं और सोच रहे हैं कि हर चीज़ में तीन एक्ट क्यों होने चाहिए, तनाव बढ़ने पर संगीत क्यों बढ़ना चाहिए, कैमरे को अभिनेता का पीछा क्यों करना चाहिए। प्रायोगिक फिल्म में, आप इन सवालों को अनदेखा करना शुरू नहीं करते हैं, बल्कि उन्हें स्वयं सामग्री बनाते हैं। यह कहानी कहने के बारे में नहीं है - यह कहानी कहने को ही जांच का विषय बनाने के बारे में है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप फाउंड फुटेज के साथ काम करते हैं, सेल्युलाइड को भौतिक रूप से अलग करते हैं, उन ऑप्टिकल प्रभावों के साथ खेलते हैं जिन्हें कोई भी "सही" नहीं मानता है, या सात मिनट तक एक ही शॉट पर जुनूनी रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं, बिना कुछ "हुए"। प्रायोगिक फिल्म क्लासिक कथा के विपरीत है - तिरस्कार से नहीं, बल्कि जिज्ञासा से। आप पूछते हैं: क्या होता है जब मैं स्क्रीन को एक सतह के रूप में मानता हूं? जब संपादन निरंतरता नहीं, बल्कि टूटन पैदा करता है? जब ध्वनि को छवियों के अधीन नहीं किया जाता है, बल्कि टकराव में प्रवेश करता है?

दायरा बहुत बड़ा है। यह प्रत्यक्ष फिल्म निर्माण तक फैला हुआ है - जहां आप सीधे फिल्म स्ट्रिप पर रिकॉर्ड करते हैं - संरचनात्मक असेंबली तक, जहां फिल्म की वास्तुकला स्वयं वास्तविक कार्य बन जाती है। यह भी कल्पना की जा सकती है: कोलाज, गतिहीन एनीमेशन, लूप संरचना, या जानबूझकर तकनीकी अपर्याप्तता को अभिव्यक्ति के साधन के रूप में उठाने वाली फिल्में। जिटर, फ्लिकर, स्क्रैच - कुछ भी हो सकता है।

सेट पर या स्टूडियो में, आप जल्दी से महसूस करते हैं: प्रायोगिक फिल्म के लिए एक अलग उत्पादन मानसिकता की आवश्यकता होती है। आपको अक्सर कम पैसे की आवश्यकता होती है, लेकिन वैचारिक स्पष्टता की। विविध प्रकाश व्यवस्था के साथ दस मिनट के लूप सामग्री के लिए एक विचार नाटकीय चाप की तुलना में तेजी से सोचा जा सकता है, लेकिन इसे अभेद्य होना चाहिए। और सबसे बड़ी बाधा: दर्शकों को साथ आना चाहिए, भले ही आप जानबूझकर अपेक्षाओं को नष्ट कर दें। यह अभिजात्य नहीं है - यह ईमानदार है।

प्रायोगिक फिल्म इस तथ्य से जीवित रहती है कि वह नहीं जानती कि प्रीमियर पर क्या निकलेगा। यह इसे शैली सिनेमा या यहां तक ​​कि लेखक सिनेमा से मौलिक रूप से अलग करता है, जहां निर्देशक कथात्मक नियंत्रण बनाए रखता है। यहां खुलापन व्यावसायिक मॉडल है।