डायनामोशन

इस तकनीक से रे हैरीहॉसन ने एक ऐसी समस्या का समाधान किया जो 1920 के दशक से फिल्म निर्माताओं को परेशान कर रही थी: एनिमेटेड जीवों को सजीव अभिनेताओं के साथ एक ही फ्रेम में विश्वसनीय रूप से कैसे प्रस्तुत किया जाए? उनका समाधान व्यावहारिक और शानदार दोनों था - उन्होंने लाइव-एक्शन दृश्यों को अलग से शूट किया, फिर उन्हें अपने स्टॉप-मोशन मॉडल के पीछे प्रोजेक्ट किया और फिर से पूरे अरेंजमेंट को फिल्माया। परिणाम: राक्षस अभिनेता के साथ एक ही फ्रेम में स्थानिक रूप से बैठा हुआ है, न कि क्लासिक मैट पेंटिंग की तरह उसके सामने या पीछे।

व्यावहारिक निष्पादन जटिल था। हैरीहॉसन ने पहले अभिनेताओं को सफेद या काले पृष्ठभूमि के सामने शूट किया - या वास्तविक स्थानों के हिस्सों का उपयोग किया। इन नेगेटिव को फिर उनके विशेष एनीमेशन स्टैंड पर प्रोजेक्ट किया गया, जबकि उन्होंने स्टॉप-मोशन में कैनवास के सामने अपने मॉडल को जीवंत किया। प्रत्येक फ्रेम में सटीकता की आवश्यकता थी: मॉडल को प्रोजेक्टेड एक्शन के सटीक स्थानिक संबंध में घूमना पड़ता था, अन्यथा आकार गलत लगता या इंटरैक्शन अविश्वसनीय लगता। एक गलत चाल - और 30 फ्रेम का काम बर्बाद हो जाता।

इस तकनीक को शुद्ध रोटोस्कोपिंग से क्या अलग करता है: मॉडल वास्तव में त्रि-आयामी था, वास्तविक छाया डालता था, प्रकाश पर प्रतिक्रिया करता था। इसने जीवों को एक उपस्थिति दी जो 2डी एनीमेशन कभी हासिल नहीं कर सका। द सेवेंथ वॉयज ऑफ सिंडबैड (1958) या जेसन एंड द आर्गोनॉट्स (1963) जैसी फिल्मों ने क्षमता दिखाई - कंकाल, साइक्लोप्स चित्रित नहीं, बल्कि उपस्थित लगते हैं। दर्शक महसूस करते हैं कि कमरे में कुछ भौतिक है।

सीमाएँ काफी थीं। गति की गति स्थिर होनी चाहिए - तेज कट मुश्किल थे। सब कुछ एक ही सेटअप में समेटने की आवश्यकता के कारण गतिशीलता पीड़ित हुई। 1990 के दशक में डिजिटल कंपोजिटिंग के आगमन के साथ यह तकनीक अप्रचलित हो गई। लेकिन अपने समय के लिए यह हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर में क्रिएचर-वर्क के लिए मानक थी। हैरीहॉसन की विरासत आज भी बनी हुई है - आधुनिक मोशन-कैप्चर समान हाइब्रिड लॉजिक का उपयोग करता है: एक ही डिजिटल स्पेस में वास्तविक प्रदर्शन।