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आप एक दृश्य की योजना बनाते हैं और जल्दी से महसूस करते हैं: यह कहानी को आगे नहीं बढ़ाता है, लेकिन यह फिल्म को बेहतर बनाता है। यह विचलन है - और यह निर्देशन की एक कला है, कमजोरी नहीं। सेट पर, इसका मतलब है: आप मुख्य कथा से हटकर जगह बनाते हैं। सहायक पात्रों के बीच एक लंबी बातचीत, एक अनुष्ठानिक विवरण, एक चरित्र का सामान्य जीवन - यह तभी काम करता है जब आप एक निर्देशक के रूप में इस चक्कर को जानबूझकर निर्देशित करते हैं, न कि इसे संयोग से होने देते हैं।

व्यवहार में, दो स्तरों में अंतर किया जाता है। पहला प्लॉट विचलन: आप कुछ ऐसा दिखाते हैं जिसकी मुख्य कहानी को तकनीकी रूप से आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन जो चरित्र मनोविज्ञान या विश्व-निर्माण को गहरा करता है। दूसरा कथा-स्वर विचलन: फिल्म अपने शैलीगत रजिस्टर, अपनी संपादन गति, अपने रंग पैलेट से - जानबूझकर - दूसरे मूड को स्थापित करने के लिए निकल जाती है। टारनटिनो व्यवस्थित रूप से इन चक्करों को शामिल करता है: पल्प फिक्शन ऐसे चक्करदार दृश्यों से जीवित रहता है, जिनका कोई बाहरी कथानक कार्य नहीं होता है, लेकिन जो चरित्र और ब्रह्मांड को इतना घना बनाते हैं कि वे अनिवार्य लगते हैं। यह कला है - उन्हें अनिवार्य दिखाना, भले ही उन्हें सैद्धांतिक रूप से काटा जा सके।

सेट पर, आपको विचलन के लिए अतिरिक्त समय, अतिरिक्त टेक की आवश्यकता होती है। आपको अभिनेता को कुछ ऐसा तलाशने के लिए जगह देनी होगी जो पटकथा में स्पष्ट रूप से नहीं लिखा गया है। इसके लिए एक सेट वातावरण की आवश्यकता होती है जो प्रयोगों की अनुमति देता है। एक विचलन विफल हो जाता है यदि यह घबराया हुआ लगता है - यदि आपका कैमरा अनिश्चित हो जाता है, यदि संपादन बहुत घबराया हुआ हो जाता है। इसके विपरीत, यह काम करता है यदि आप इसे महत्व देते हैं: स्थिर प्रकाश, स्थिर कैमरा, सांस लेने का समय। यह विचलन को मात्र अतिरेक से अलग करता है।

सब कुछ संपादन में तय होता है। आप सैद्धांतिक रूप से एक अच्छी तरह से निर्देशित विचलन को हटा सकते हैं - लेकिन आप तुरंत महसूस करते हैं कि फिल्म में कुछ कमी है। यह वह क्षण है जब विचलन अपने कार्य को प्रकट करता है: यह नाटकीय सघनता है, परिस्थिति नहीं। यह साइड रोड के माध्यम से विश्वसनीयता बनाता है, चक्करों के माध्यम से मानवता।