क्षेत्रीय फ़िल्म

आप किसी खास क्षेत्र के लोगों — बवेरिया, श्वाबिया, श्लेस्विग-होल्स्टीन — के बारे में एक फिल्म बना रहे हैं और खुद से पूछते हैं: क्या वे हाई जर्मन बोलते हैं या अपनी बोली? यह कोई शैलीगत चाल नहीं है, बल्कि एक नाटकीय मूल निर्णय है। बोली-भाषा फिल्म जवाब देती है: उन्हें अपनी भाषा में बोलने दें। यह तुरंत प्रामाणिकता पैदा करता है, जिसे कोई भी अभिनेता-मानक जर्मन कभी हासिल नहीं कर सकता।

सेट पर इसका व्यावहारिक अर्थ क्या है? आपको ऐसे कलाकार चाहिए जो वास्तव में उस बोली में माहिर हों — ऐसे अभिनेता नहीं जो बोली का अभिनय करें। यह पहली गलती है। एक बर्लिनर जो श्वाबियन बोलता है, वह इसे गलत करेगा, और उस क्षेत्र के दर्शक इसे तुरंत पहचान लेंगे। इसके बदले, फिल्म को सांस्कृतिक प्रामाणिकता और भावनात्मक निकटता मिलती है। जब कोई पिता अपने बेटे को टिरोलियन में कुछ महत्वपूर्ण बताता है, तो यह हाई जर्मन की तुलना में भावनात्मक रूप से अलग तरह से काम करता है — यह अधिक व्यक्तिगत, अधिक संवेदनशील, अधिक वास्तविक है। दर्शक महसूस करते हैं: यह कोई बनावटी सिनेमा नहीं है, यह जीवन है।

आर्थिक रूप से यह चुनौतीपूर्ण है। पटकथा विकास में अधिक समय लगता है, क्योंकि बोली की एक लय होती है जिसे पहले विकसित करना पड़ता है। वितरण कठिन हो जाता है — जर्मन भाषी दर्शकों के लिए उपशीर्षक अक्सर आवश्यक होते हैं, जिसमें लागत आती है। टेलीविजन प्रसारक संशय में रहते हैं। लेकिन: यदि आपने कभी असली बोली में सही फिल्म बनाई है, तो इसका प्रभाव तुरंत और बिना किसी कृत्रिम प्रयास के काम करता है। कैमरे को केवल निरीक्षण करने की आवश्यकता है।

महत्वपूर्ण: बोली-भाषा फिल्म का मतलब किच या Heimatfilm ( Heimatfilm - एक प्रकार की जर्मन फिल्म) नहीं है। यह नाटकीय माध्यम के रूप में भाषाई सत्यता के बारे में है। रूर क्षेत्र में एक अपराध फिल्म रूर-जर्मन में उतनी ही हो सकती है जितनी ब्लैक फॉरेस्ट में एक मनोवैज्ञानिक नाटक। यह सामान्य समझ के बजाय प्रामाणिक स्थान के लिए एक निर्णय है। देखें कि स्कैंडिनेविया या इटली में क्षेत्रीय उत्पादन कैसे काम करते हैं — वहां स्थानीय भाषा एक अपवाद नहीं, बल्कि मानक है। जर्मन सिनेमा धीरे-धीरे इस मामले में आगे बढ़ रहा है।