व्युत्पन्न

डेरिवेटिव तब बनता है जब आप किसी मौजूदा कृति - फिल्म, उपन्यास, ब्रांड - को आधार के रूप में लेते हैं और उस पर कुछ नया बनाए बिना निर्माण करते हैं। यह सेट पर और संपादन में एक स्थायी विषय है: अपनी फिल्म कहने के लिए आपको कितनी स्वायत्तता की आवश्यकता है? वैध निरंतरता और केवल शोषण के बीच की रेखा पतली है और निर्माताओं, वकीलों और आलोचकों द्वारा प्रतिदिन फिर से बातचीत की जाती है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: जब आप रीमेक बनाते हैं, तो आप दूसरों की बौद्धिक संपदा के साथ काम करते हैं - पटकथा, पात्र, कथा संरचना पहले से तय होती है। आपका रचनात्मक कार्य अक्सर शैली, कास्टिंग और दृश्य भाषा तक सीमित होता है। इसके विपरीत, आप मूल पटकथा के साथ जमीन से निर्माण करते हैं। प्रीक्वल और स्पिन-ऑफ (जैसा कि बड़े फ्रेंचाइजी में आम है) में, आपको दुनिया और पौराणिक कथाएँ मिलती हैं, लेकिन आप उनमें नई कहानियाँ लिखते हैं - सैद्धांतिक रूप से अधिक स्वतंत्रता, लेकिन व्यवहार में दर्शकों की भारी अपेक्षाएँ। यह अक्सर कैमरा निर्णयों को कमजोर कर देता है: सब कुछ मूल के साथ सुसंगत दिखना चाहिए, प्रयोग करने के बजाय।

कानूनी तौर पर, डेरिवेटिव एक माइनफ़ील्ड है। आपको लाइसेंस, अनुमतियों की आवश्यकता होती है, और आपको आवश्यकताओं को पूरा करना होता है। रचनात्मक रूप से, हालांकि - और यहीं यह दिलचस्प हो जाता है - आपको कभी-कभी वास्तविक नवाचार खोजने के लिए मजबूर किया जाता है। डेविड फिन्चर की द गर्ल विद द ड्रैगन टैटू या डेनिस विलेन्यूवे की ब्लेड रनर 2049 डेरिवेटिव थे जो विचारशील पुनर्व्याख्या के माध्यम से स्वतंत्र हो गए। इसके विपरीत: एक सस्ता कैश-ग्रैब सीक्वल लगभग स्वचालित रूप से मूल के सार को खो देता है क्योंकि यह केवल सूत्रों को दोहराता है।

सेट पर आप इसे तुरंत महसूस करते हैं। मूल के साथ, आपको कम आश्वासन की आवश्यकता होती है - चित्र दृश्य से ही उत्पन्न होते हैं। डेरिवेटिव के साथ, यह प्रश्न लगातार आपके पीछे लगा रहता है: मैं कितना बदल सकता हूँ? यह कभी-कभी वास्तविक सिनेमाई अंतर्ज्ञान को धीमा कर देता है। इसलिए, कुछ डेरिवेटिव विरोधाभासी रूप से अपने अग्रदूतों की तुलना में अधिक शैली रखते हैं - क्योंकि निर्देशक सचेत रूप से इस कॉर्सेट का उपयोग करता है।