ऑथर सिद्धांत

ऑथर-सिद्धांत (Auteur-Theorie) सिनेमा में लेखकत्व को पटकथा और स्टूडियो से निर्देशक की ओर स्थानांतरित करता है। यह दावा करता है: एक फिल्म का एक निर्माता होता है, और वह व्यक्ति होता है जो दृष्टिकोण को लागू करता है — आमतौर पर निर्देशक, लेकिन कभी-कभी निर्माता (सेल्ज़निक), छायाकार (विटोरियो स्टोरारो) या संपादक (वाल्टर मर्च) भी।

उत्पत्ति — ट्रफ़ॉट 1954

फ्रांस्वा ट्रफ़ॉट, उस समय 21 वर्षीय कैहियर्स डू सिनेमा के आलोचक, ने 1954 में निबंध "Une certaine tendance du cinéma français" प्रकाशित किया — यह फ्रांसीसी सिनेमा की स्वच्छ स्टूडियो परंपरा के खिलाफ एक विवाद था। ट्रफ़ॉट का तर्क: केवल वे फिल्म निर्माता जो पटकथा और निर्देशन को एक इकाई के रूप में समझते हैं, वे लेखक होते हैं। वह परंपरा दे क्वालिटी (अभिनीत थिएटर, परिष्कृत संवाद, गुमनाम स्टूडियो कारीगर) के विपरीत रेनॉयर, ब्रेसन, कोक्टो, ताती और ओफ़ुल्स जैसे निर्देशकों को रखते हैं, जिन्होंने कई फिल्मों में एक पहचानने योग्य व्यक्तिगत शैली स्थापित की है।

सैरिस 1962 — अमेरिका में आयात

एंड्रयू सैरिस ने 1962 में "Notes on the Auteur Theory" में इस अवधारणा का अमेरिकी चर्चा में अनुवाद किया और तीन मानदंड प्रस्तावित किए: तकनीकी क्षमता, व्यक्तिगत शैली और कार्यों में सुसंगत "आंतरिक अर्थ"। इसके बाद सैरिस ने हॉलीवुड निर्देशकों को एक प्रसिद्ध पदानुक्रम में स्थान दिया — हिचकॉक, हॉक्स, फोर्ड, वेल्स शीर्ष पर; वाइलर, वाइल्डर, मैनकिविज़ मध्य में; कई अन्य "जितना दिखता है उससे कम" के रूप में। इस सूची ने एक युद्ध छेड़ दिया।

केल 1963 — प्रति-सिद्धांत

पॉलिन केल ने 1963 में "Circles and Squares" के साथ जवाब दिया और ऑथर-सिद्धांत को एक रोमांटिक निर्माण के रूप में ध्वस्त कर दिया जो सहयोगी वास्तविकताओं को नजरअंदाज करता है। उनके मुख्य तर्क: पहला, फिल्में सामूहिक कार्य हैं जिनमें पटकथा लेखक, छायाकार, संपादक और अभिनेता भी शैली के वाहक होते हैं। दूसरा, ऑथर योजना अच्छी निर्देशकों की औसत दर्जे की फिल्मों को अधिक महत्व देने की ओर ले जाती है, केवल इसलिए कि वे शैली योजना में फिट होती हैं। बहस ने क्षेत्र को स्थायी रूप से ध्रुवीकृत कर दिया — और सिद्धांत को कमजोर करने के बजाय मजबूत किया, क्योंकि इसे विभेदित बचाव के लिए मजबूर किया गया था।

विस्तार — डी.पी.-ऑथरवाद, निर्माता-ऑथरवाद

बाद की पीढ़ियों ने अवधारणा का विस्तार किया है। विटोरियो स्टोरारो, रोजर डीकिंस या इमैनुएल लुबेज़्की जैसे छायाकार आज अपने कार्यों के ऑथर माने जाते हैं — उनकी दृश्य भाषा संबंधित निर्देशक की तुलना में फिल्मों को अधिक पहचानने योग्य बनाती है। डेविड ओ. सेल्ज़निक (गॉन विद द विंड, रेबेका) या मेगन एलिसन (अनापॉर्न पिक्चर्स) जैसे निर्माता निर्माता-ऑथर माने जाते हैं, क्योंकि वे परियोजनाओं में एक सुसंगत कार्य-रेखा लागू करते हैं। वाल्टर मर्च और थेल्मा शूनमेकर द्वारा प्रस्तुत संपादक-ऑथरवाद, अंतिम दृष्टि में संपादन की रचनात्मक भूमिका पर केंद्रित है।

आज की व्यवहारिक निहितार्थ

आधुनिक फिल्म अभ्यास के लिए, ऑथर-सिद्धांत विश्लेषणात्मक उपकरण के रूप में कम, विपणन तर्क के रूप में अधिक प्रासंगिक है। स्ट्रीमिंग युग ने निर्देशक-ब्रांड को गहन बना दिया है: नेटफ्लिक्स पैकेज क्यूरोन, स्कोर्सेसी या कोपोला जैसे नामों के साथ बेचे जाते हैं, न कि पटकथा लेखकों या कलाकारों के साथ। एआई-सिनेमा चर्चा में, प्रश्न फिर से उठता है: यदि कोई मॉडल अधिकांश दृश्य निर्णय लेता है, तो लेखक कौन है? उत्तर वर्तमान में बदल रहा है — ब्रिया केसलर या डेव क्लार्क जैसे पहले एआई-ऑथर को उद्योग में इस तरह से लेबल किया जा रहा है, भले ही शब्द अभी तक समेकित न हुआ हो।