डेड साउंड

आप एक कमरे में प्रवेश करते हैं और तुरंत महसूस करते हैं: यहाँ ध्वनिक रूप से कुछ भी नहीं हो रहा है। हर ध्वनि मानो जमीन पर गिर जाती है, दीवारों द्वारा निगल ली जाती है, फैलने के बजाय। यह मृत ध्वनि है - और सेट पर सबसे निराशाजनक विरोधियों में से एक जिससे आप लड़ते हैं। ऐसे कमरे में कोई प्राकृतिक अनुनाद, कोई प्रतिबिंब, कोई स्थानिक विशेषता नहीं होती है। ध्वनिकी अलग-थलग, नीरस, बेजान लगती है - जैसे कि एक अत्यधिक मफल किए गए स्टूडियो खरगोश के बिल में।

समस्या क्यों उत्पन्न होती है? ज्यादातर इसलिए कि शूटिंग का स्थान दुर्भाग्य से ध्वनिक रूप से तैयार किया गया है: पुराने कालीन, मोटे पर्दे, नम दीवारें, ध्वनि-अवशोषित क्लैडिंग - सब कुछ ध्वनि को प्रतिबिंबित करने के बजाय अवशोषित करता है। विशेष रूप से आधुनिक कार्यालय भवनों, सिनेमाघरों या "मफल" इंटीरियर वाले अति-पुनर्स्थापित पुरानी इमारतों में यह महत्वपूर्ण हो जाता है। तब संवाद एक फोम बॉक्स में बोले जाने जैसा लगता है। रेवरब, प्राकृतिक स्थानिक वातावरण, पूरी तरह से गायब है।

संपादन और मिक्सिंग में यह एक गंभीर समस्या है। आप कृत्रिम रूप से रेवरब जोड़ सकते हैं - लेकिन यह हमेशा एक पैचवर्क होता है, कभी भी प्रामाणिक नहीं। ध्वनि तब चिकनी, अप्राकृतिक लगती है, जैसे बाद में जोड़ी गई हो। अच्छे ध्वनि डिजाइनर शुरू से ही मृत कमरों से बचते हैं। यदि संभव न हो: शूटिंग के दौरान जानबूझकर परावर्तक के साथ काम करें, कठोर सतहों को मुक्त करें (पर्दे हटा दें, कालीन हटा दें), या - सबसे खराब स्थिति में - बेहतर स्थान पर शूट करें।

कभी-कभी मृत ध्वनि का जानबूझकर उपयोग किया जाता है - कुछ दृश्यों के लिए जो अलगाव या बेचैनी व्यक्त करना चाहते हैं। एक गंदे तहखाने में संवाद वायुमंडलीय रूप से मूल्यवान हो सकता है, यदि यह अनजाने में न हो। अंतर नियंत्रण में है: क्या आप जानते थे कि आप किसमें उतर रहे हैं, या कमरे ने आपको आश्चर्यचकित कर दिया? सेट पर, आप प्लेबैक के दौरान मॉनिटर पर तुरंत देखते हैं कि ध्वनिकी सही है या आपको बाद में डिजिटल ट्रिक्स के साथ मिक्सिंग में घंटों बिताने होंगे। रोकथाम इलाज से सस्ता है - एक पुराना नियम जो ध्वनि के मामले में मौलिक बना हुआ है।