काले रंग में फीका पड़ना सीधे अगले शॉट के बजाय — समय बीतना, दृश्य परिवर्तन या भावनात्मक विच्छेद दर्शाता है। कट से ज़्यादा प्रभावशाली।
डार्क फेड में, आप सीधे एक शॉट से दूसरे शॉट पर नहीं जाते हैं — बल्कि, आप फिर से प्रकट होने से पहले छवि को धीरे-धीरे पूरी तरह से काले में फीका कर देते हैं। यह एक हार्ड कट या क्लासिक क्रॉस-डिजॉल्व की तुलना में एक बहुत अलग प्रभाव पैदा करता है। आप कालेपन का उपयोग एक स्वतंत्र तत्व के रूप में करते हैं, न कि केवल एक संक्रमण तकनीक के रूप में।
इसका व्यावहारिक उपयोग सामयिक और मनोवैज्ञानिक अंकन में निहित है। एक डार्क फेड दर्शक को संकेत देता है: कुछ महत्वपूर्ण हो रहा है। एक दिन का बदलाव, एक विचार का बदलाव, एक आंतरिक विराम। शुद्ध कट के विपरीत, जो सहज लगता है, या डिजॉल्व के विपरीत, जो अधिक सुरुचिपूर्ण ढंग से संक्रमण करता है, डार्क फेड एक सचेत विराम की तरह लगता है — लगभग ध्यानपूर्ण। नोयर फिल्मों या मनोवैज्ञानिक थ्रिलर में, आप भ्रम या आंतरिक खालीपन को व्यक्त करने के लिए इसका उपयोग करते हैं। लंबे डार्क फेड (2-3 सेकंड) एक नाटकीय सांस लेने की जगह बनाते हैं; छोटे फेड (एक सेकंड से कम) एक औपचारिक दृश्य अध्याय की तरह अधिक लगते हैं।
एडिटिंग टेबल पर, कार्यान्वयन सरल है: अंतिम शॉट पर एक काली रंग की परत को फीका करें, फिर इस काली परत को नए शॉट पर फिर से फीका करें। आप लय और मनोदशा के अनुसार लंबाई निर्धारित करते हैं। एक सामान्य गलती फेड को बहुत जल्दी चलाना है — फिर यह अपनी शक्ति खो देता है। इसे समय दें। यदि आप एक के बाद एक कई डार्क फेड का उपयोग करते हैं, तो आप एक औपचारिक पैटर्न बनाते हैं जो लगभग एक कथा लय की तरह लगता है (उदाहरण के लिए, वृत्तचित्रों के लंबे रूपों में या एपिसोडिक संरचनाओं वाली श्रृंखलाओं में)।
साधारण फेड टू ब्लैक से अलग — बाद वाले में, कालापन बना रहता है या दृश्य के अंत का संकेत देता है। डार्क फेड, इसके विपरीत, एक संक्रमण है: दो छवियों के बीच एक अस्थायी स्थान के रूप में कालापन। जंप-कट सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, डार्क फेड कच्चा नहीं, बल्कि नियंत्रित, लगभग औपचारिक लगता है। कुछ डीओपी और संपादक डार्क फेड को साउंड डिज़ाइन के साथ जोड़ते हैं — कालापन ध्वनिक रूप से भरा होता है (मौन, वातावरण, वॉयस-ओवर) — यह प्रभाव को काफी बढ़ाता है।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Dark Fade"?