फिल्म प्रोडक्शन की सभी पोशाकें डिज़ाइन और तैयार करता है, निर्देशन और प्रोडक्शन डिज़ाइन के साथ सहयोग में। आमतौर पर 50–2000 वस्त्र के टुकड़ों का प्रबंधन करता है।
वस्त्र-रूपकार (Costume Designer) फिल्म निर्माण के लिए सभी वेशभूषाओं का डिज़ाइन और निर्माण करता है, जिसमें निर्देशन और प्रोडक्शन डिज़ाइन के साथ सीधा सहयोग शामिल होता है। वह आम तौर पर प्रति प्रोडक्शन 50-2000 वेशभूषाओं के लिए जिम्मेदार होता है, जो परियोजना के दायरे और कलाकारों की संख्या पर निर्भर करता है। यह शब्द 1930 के दशक में फिल्म स्टूडियो के व्यवसायीकरण के समानांतर स्थापित हुआ, जब वेशभूषा निर्माण केवल दर्जी के काम से एक स्वतंत्र डिज़ाइन अनुशासन बन गया।
उत्पादन के आकार के आधार पर वस्त्र-रूपकार टीम में 3-25 लोग शामिल होते हैं: सहायक वस्त्र-रूपकार, दर्जी, अलमारी प्रबंधक (Garderobieren) और सेट-कॉस्ट्यूमर्स। प्रति मुख्य भूमिका औसतन 5-8 वेशभूषा परिवर्तन की गणना की जाती है, एक्शन फिल्मों में स्टंट और निरंतरता उद्देश्यों के लिए प्रति पोशाक 15 समान डुप्लिकेट तक। वेशभूषा विभाग को डिज़ाइन चरण (4-8 सप्ताह की अग्रिम तैयारी), निर्माण चरण (6-12 सप्ताह) और सेट-देखभाल में विभाजित किया गया है। ऐतिहासिक प्रामाणिकता और माप-अनुकूलन के आधार पर, प्रति मुख्य कलाकार की वेशभूषा की सामग्री लागत 500-5000 यूरो के बीच होती है।
1914 में, ल्यूसिल लेडी डफ-गॉर्डन ने "द मिस्ट्रीज़ ऑफ़ मायरा" के लिए पहली पेशेवर फिल्म वेशभूषा बनाई। 1924 में, एड्रियन ग्रीनबर्ग के नेतृत्व में एमजीएम ने अपने स्वयं के दर्जी और 200 कर्मचारियों के साथ पहला व्यवस्थित वेशभूषा डिज़ाइन सिस्टम स्थापित किया। 1948 में, एकेडमी अवार्ड्स ने "सर्वश्रेष्ठ वेशभूषा डिज़ाइन" श्रेणी पेश की। 1948-1981 के बीच 35 ऑस्कर नामांकन के साथ एडिथ हेड ने इस पेशे को आकार दिया। 1990 के दशक से, कंप्यूटर-सहायता प्राप्त डिज़ाइन प्रक्रियाएं और 3डी विज़ुअलाइज़ेशन योजना चरण पर हावी हैं।
कोलीन एटवुड ने "स्विनी टॉड" (2007) के लिए 19वीं सदी की प्रामाणिक विक्टोरियन तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करके 40 विभिन्न वेशभूषाएँ बनाईं। सैंडी पॉवेल ने "द फेवरेट" (2018) के लिए जानबूझकर ऐतिहासिक रूप से गलत वेशभूषाएँ विकसित कीं, जिनमें कॉनवर्स-जैसे जूते जैसे आधुनिक तत्व शामिल थे। "मैड मैक्स: फ्यूरी रोड" (2015) में, जेनी बीवन ने 2000 सेकंड-हैंड कपड़ों से पोस्ट-एपोकैलिप्टिक अलमारी बनाई और सैंडब्लास्टर्स और रासायनिक प्रक्रियाओं के साथ एजिंग तकनीकें लागू कीं।
वस्त्र-रूपकार, सौंदर्य संबंधी स्वायत्तता के बजाय कथात्मक चरित्र कार्य के माध्यम से फैशन डिजाइनर से भिन्न होता है। सेट डेकोरेटर प्रॉप्स के लिए जिम्मेदार होता है, जबकि वस्त्र-रूपकार शरीर पर पहने जाने वाले सभी तत्वों को कवर करता है। हेयर एंड मेकअप डिजाइनर पूरक लेकिन स्वतंत्र रूप से काम करते हैं। कम बजट वाले प्रोडक्शन में, एक कॉस्ट्यूम सुपरवाइजर अक्सर डिज़ाइन पहलू के बिना केवल खरीद और प्रबंधन का कार्य संभालता है। टीवी श्रृंखलाएं आमतौर पर व्यक्तिगत वस्त्र-रूपकारों के बजाय पूर्वनिर्मित वार्डरोब वाले कॉस्ट्यूम सुपरवाइजर पर निर्भर करती हैं।
Ich brauche mindestens 48 Stunden Vorlauf bei neuen Kostümen für Lichttests – manche Stoffe reflektieren unvorhersagbar oder verschwinden bei bestimmten LED-Frequenzen komplett im Bild. Bei Greenscreen-Aufnahmen ist die Materialwahl kritisch, da synthetische Stoffe oft unerwünschte Spill-Effekte erzeugen.
Ich entwickle Charakterbögen gemeinsam mit dem Kostümbildner bereits im Drehbuchstadium – die Kostümsprache muss die emotionale Entwicklung visuell unterstützen. Für "The Crown" plante ich mit Michele Clapton jede Farbpalette als psychologisches Erzählelement, wobei Elizabeths Kostüme von warmen zu kühlen Tönen wechseln.
Ich kalkuliere 8-12% des Gesamtbudgets für Kostüme, bei Periodenfilmen bis zu 18%. Kostümbildner mit Oscar-Nominierung kosten 80.000-150.000 Dollar für 10-12 Wochen, hinzu kommen 200.000-800.000 Dollar Materialkosten je nach Epoche und Darstellerzahl.
1. Zu welchem Department gehört „Kostümbildner"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
यह शब्दकोश Filmfarm पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा है — बजट-निर्माण (FilmBalance), एक उद्योग पत्रिका (FilmCircus) और क्रू-नेटवर्किंग (FilmCall, CrewMesh) के साथ। पूरी प्रोडक्शन के लिए एक साझा शब्दावली।