जटिलता

नायक कुछ चाहता है, और अचानक यह इतना आसान नहीं रह जाता - यह एक जटिलता का मूल है। यह आम तौर पर उत्तेजक घटना के बाद उत्पन्न होता है, जब कहानी ने अपना पहला मोड़ ले लिया होता है। जबकि उत्तेजक घटना शुरुआती स्थिति को अस्थिर करती है, जटिलता स्थिति को ठोस रूप से बढ़ाती है: नए विरोधी सामने आते हैं, अप्रत्याशित बाधाएं सीधे रास्ते को अवरुद्ध करती हैं, या पहले झटके के परिणाम मूर्त हो जाते हैं। नाटकीय संरचना में, यह सिर्फ एक वृद्धि नहीं है - यह वह क्षण है जब कहानी अपनी वास्तविक जटिलता को प्रकट करती है।

सेट पर, इसका मतलब निर्देशन के लिए है: जटिलता आपकी भावनात्मक तापमान बढ़ाने का आपका उपकरण है, बिना अतिनाटकीयता में गिरे। आपको दिखाना है, समझाना नहीं। यदि आपका नायक पहले अंक में नौकरी का प्रस्ताव अस्वीकार कर देता है और दूसरे अंक में पता चलता है कि उसका पूर्व साथी वह नौकरी स्वीकार करेगा - यह एक जटिलता है। यह दृश्य रूप से, जानकारी और चरित्र के मनोविज्ञान पर इसके प्रभाव के माध्यम से काम करता है। कैमरा यहां सूक्ष्म हो सकता है: यदि प्रदर्शनी पहले से ही बैठी हुई है तो एक चेहरे का भाव पर्याप्त है। आपको किसी बड़े नाटकीय संगीत या कट की आवश्यकता नहीं है। कभी-कभी एक जटिलता एक स्थिर, ठंडी सेटिंग में सबसे अच्छा काम करती है।

व्यावहारिक रूप से, आप विभिन्न रूपों में जटिलताओं का उपयोग कर सकते हैं: वे बाहरी संघर्षों (एक नया विरोधी प्रवेश करता है, एक संसाधन गायब हो जाता है), आंतरिक संघर्षों (चरित्र को पता चलता है कि उसका अपना व्यवहार समस्या है), या संरचनात्मक संघर्षों (खेल के नियम बदलते हैं) से उत्पन्न होते हैं। केवल वृद्धि के विपरीत, एक अच्छी जटिलता एक आंतरिक तर्क बनाए रखती है। यह पहले क्या हुआ था उससे अनुसरण करता है - यह एक उत्पीड़न की तरह नहीं लगता है जिसे आप कहानी पर थोपते हैं, बल्कि एक अनिवार्य परिणाम की तरह लगता है।
संपादन में, आप इसे पहचानते हैं कि पेसिंग वक्र यहां फिर से बढ़ जाता है। लयबद्ध रूप से, कट की लंबाई बदल जाती है, संगीत अधिक मौजूद हो जाता है या हटा दिया जाता है। जटिलता वह बिंदु है जहां आपके दर्शक को लगता है: अब यह गंभीर हो गया है। अब सब कुछ योजना के अनुसार नहीं चल सकता। और इसीलिए आपको इसकी आवश्यकता है - जटिलता के बिना कोई व्यवहार्य कहानी नहीं है।