उच्च पहचान और बाजार मूल्य वाले युवा अभिनेता — फिल्म फ्रेंचाइजी को परिभाषित करते हैं, विशेष सुरक्षा अनुबंध और सेट पर बाल देखभाल की आवश्यकता।
एक बच्चा कैमरे के सामने, जो अचानक सबको जानने लगता है — यह किसी प्रोडक्शन को मौलिक रूप से बदल देता है। चाइल्ड स्टार्स संयोग से नहीं बनते: वे कास्टिंग निर्णयों का परिणाम होते हैं, जो करिश्मा, अभिनय क्षमता और सबसे बढ़कर, बाजार मूल्य पर आधारित होते हैं। उनका चेहरा एक ब्रांड बन जाता है, उनकी उपस्थिति दर्शकों को आकर्षित करती है, उनके नाम पोस्टरों पर दिखाई देते हैं। समस्या: ये युवा व्यक्ति शूटिंग के दौरान वयस्क अभिनेताओं की तुलना में सख्त कानूनी सुरक्षा नियमों के अधीन होते हैं — और इसमें समय और धन लगता है।
सेट पर, एक चाइल्ड स्टार का मतलब है: आपको एक सेट ट्यूटर की आवश्यकता है, जो स्कूल के पाठों को संभाले (क्षेत्र के आधार पर प्रतिदिन 3-5 घंटे), एक बाल देखभाल कोच, जो मनोवैज्ञानिक सहायता प्रदान करे, और सख्त काम के घंटे की सीमाएं। एक 12 वर्षीय बच्चा सुबह 6 बजे से रात 10 बजे तक एक वयस्क की तरह शूटिंग नहीं करता है। यह शूटिंग दिवस की योजना को सीमित करता है। पटकथा में बदलाव अक्सर अचानक होते हैं — क्योंकि बच्चा जल्दी थक जाता है या कोई दृश्य भावनात्मक रूप से बहुत बोझिल हो जाता है। बीमा अधिक होता है, प्रोडक्शन को यह जोखिम उठाना पड़ता है कि स्टार बीमार पड़ जाए या बढ़ जाए और निरंतरता खो जाए। लंबी फ्रेंचाइजी (जैसे हैरी पॉटर श्रृंखला) में, दर्शक बच्चे को बड़ा होते हुए देखते हैं — जो जानबूझकर होता है और फिर भी वेशभूषा, मेकअप और वीएफएक्स विभागों के लिए चुनौतियां पेश करता है।
फिर भी, आर्थिक खिंचाव बहुत बड़ा है। एक पहचाना हुआ चाइल्ड स्टार एक फिल्म को 10-15 मिलियन अतिरिक्त बॉक्स-ऑफिस राजस्व दिला सकता है, क्योंकि परिवार विशेष रूप से उनके नए प्रोजेक्ट को देखने जाते हैं। इसलिए स्टूडियो निरंतरता में निवेश करते हैं: सीक्वल के लिए संविदात्मक विकल्प, बच्चे की छवि पर मर्चेंडाइजिंग अधिकार, एजेंसियों द्वारा सोशल मीडिया प्रबंधन। बच्चे को आईपी — बौद्धिक संपदा — के रूप में माना जाता है। साथ ही, मनोवैज्ञानिक जोखिम उत्पन्न होते हैं: अत्यधिक काम, दबाव, सामान्यता का नुकसान। कुछ चाइल्ड स्टार्स 16 साल के होने से पहले ही बर्नआउट हो जाते हैं।
सिनेमाटोग्राफर और निर्देशकों के लिए: चाइल्ड स्टार्स के लिए धैर्य और भावनात्मक बुद्धिमत्ता की आवश्यकता होती है। सबसे अच्छी तकनीक कुछ भी नहीं है यदि आपके पास लेंस के सामने एक डरा हुआ बच्चा है। आप विश्वास के साथ काम करते हैं, बल से नहीं। सेट पर संचार पारदर्शी होता है, प्रकाश को कोमलता से चुना जाता है (तेज स्पॉटलाइट्स जल्दी थका देती हैं), और रिटेक को कम किया जाता है। लाभ: एक अनिश्चित बच्चा अक्सर अधिक प्रामाणिक रूप से अभिनय करता है, क्योंकि वास्तविक घबराहट स्क्रीन पर जीवित रहती है।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Kinderstars"?