नरभक्षण

हॉरर फिल्मों में नरभक्षण (Kannibalismus) सबसे शक्तिशाली उल्लंघन रणनीतियों में से एक के रूप में कार्य करता है। यह मुख्य रूप से चिकित्सा या मानवशास्त्रीय पहलुओं के बारे में नहीं है - यह किसी संस्कृति के सबसे मौलिक वर्जनाओं के उल्लंघन के बारे में है। दर्शक कुछ ऐसा सामना करता है जो स्वयं सभ्यता को परिभाषित करता है: अन्य मनुष्यों को भोजन के रूप में देखने से इनकार। यहीं पर सिनेमाई उकसावा शुरू होता है।

व्यवहार में, दो दृष्टिकोणों में अंतर किया जाता है: एक नरभक्षण को गोर फिल्मों में शुद्ध उल्लंघन के रूप में उपयोग करता है - छवियों को स्वयं चौंकाने और परेशान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, कथात्मक कार्य से स्वतंत्र। यहां, चित्रण एक हथियार बन जाता है; प्रभाव ही बयान है। दूसरा दृष्टिकोण किसी चरित्र या संस्कृति के लक्षण वर्णन या विश्वदृष्टि में इस रूपांकन को एकीकृत करता है। नरभक्षी को नैतिक घटना के रूप में नहीं, बल्कि उसके तर्क के परिणाम के रूप में माना जाता है। एक उपेक्षित उत्तरजीविता परिदृश्य, एक अनुष्ठानिक विश्वास प्रणाली, या एक मनोरोग विकृति - इस बात पर निर्भर करता है कि कथा रूपांकन को कैसे वैध या प्रासंगिक बनाती है। दृश्य परिणाम समान हैं, लेकिन कथात्मक भार काफी भिन्न होते हैं।

इन दृश्यों को फिल्माते समय - और मैं सेट पर व्यावहारिक अनुभव से बोलता हूं - यह अक्सर शारीरिक सटीकता के बजाय संवेदी प्रामाणिकता के बारे में होता है। ध्वनि डिजाइन यहां छवि स्तर जितना ही महत्वपूर्ण है: चबाना, मांस की आवाजें, चरित्र की सांस। कैमरा अक्सर चेहरे और हाथों के करीब रहता है, क्योंकि अपराधी की भावनात्मक भागीदारी उल्लंघनकारी शक्ति को बढ़ाती है - वस्तु के अलग-थलग क्लोज-अप को नहीं। संपादन लय ऐसे क्षणों को तेज करने के बजाय बढ़ाता है; यह दर्शक को उपस्थिति के लिए मजबूर करता है।

एक रूपांकन के रूप में नरभक्षण कथात्मक सीमांतता के संकेतक के रूप में भी कार्य करता है: यदि कोई कहानी इस बिंदु पर पहुँचती है, तो उसने पहले ही अन्य सुरक्षाओं को तोड़ दिया है। यह उल्लंघन की शुरुआत को चिह्नित नहीं करता है, बल्कि उसके अतिरेक बिंदु को चिह्नित करता है। इसलिए, नाटक संरचना में इसका स्थान महत्वपूर्ण है। बहुत जल्दी, और वृद्धि विश्वसनीयता खो देती है। बहुत देर हो चुकी है, और प्रभाव को दृश्य के बजाय बौद्धिक रूप से महसूस किया जाता है।