कैडरेज

फ्रेमिंग (Kadrage) यह तय करती है कि दर्शक क्या देखता है और - इससे भी महत्वपूर्ण बात - क्या वह नहीं देखता है। न केवल फोकल लेंथ, न ही विषय का आकार प्रभाव को निर्धारित करता है, बल्कि छवि फ्रेम में उसकी स्थिति निर्धारित करती है। नीचे बाईं ओर रखा गया चेहरा वही कहानी कहता है जो वही चेहरा केंद्र में या ऊपर दाईं ओर रखा गया है। छवि सीमाओं के भीतर तत्वों की यह जानबूझकर की गई व्यवस्था ही फ्रेमिंग है - प्लेसमेंट के माध्यम से अर्थ स्थापित करने की कला।

सेट पर, आप जैसे ही कटआउट (ausschnitt) तय करते हैं, फ्रेमिंग के साथ काम करते हैं। निर्देशक विषयों और भावनाओं के बारे में सोचता है, आप फ्रेम और वजन के बारे में सोचते हैं। यदि कोई व्यक्ति छवि के बाईं ओर खड़ा है और दाईं ओर खाली जगह में देख रहा है, तो तनाव पैदा होता है - अज्ञात के लिए, अपेक्षा के लिए जगह। यदि आप उन्हें केंद्र में रखते हैं, तो शॉट स्थिर, सत्तावादी, कभी-कभी फंसा हुआ लगता है। तिहाई नियम (Rule of Thirds) फ्रेम में रखा गया, यह शास्त्रीय अनुपात का पालन करता है - लेकिन फ्रेमिंग हठधर्मी नहीं है। कभी-कभी आपको बेचैनी पैदा करने के लिए जानबूझकर गलत रचना की आवश्यकता होती है।

व्यावहारिक चुनौती: फ्रेमिंग केवल लगातार काम करती है। यदि आपकी पहली शॉट-काउंटरशॉट जोड़ी लोगों को विपरीत छवि कोनों में रखती है, तो अगली सेटिंग को इस तर्क को जारी रखना चाहिए, अन्यथा आप स्थान को फाड़ देते हैं। संपादन में (संपादन, निरंतरता देखें) यह तुरंत दिखाई देता है। साथ ही, आप शक्ति संबंधों को दिखाने के लिए फ्रेमिंग का उपयोग करते हैं - जो छवि के निचले हिस्से में बैठता है, वह अधीनस्थ लगता है; जो ऊपर है, वह हावी है। यह अवचेतन रूप से काम करता है, लेकिन यह प्रभावी होता है।

फ्रेमिंग केवल छवि कटआउट चयन से जानबूझकर भारण (intentionale Gewichtung) द्वारा भिन्न होती है। एक चौड़ी छवि (पहलू अनुपात देखें) स्वचालित रूप से फ्रेमिंग को बदल देती है - अधिक पक्ष का अर्थ है प्लेसमेंट के लिए अधिक स्थान। एक संकीर्ण कटआउट आपको अधिक सटीक प्लेसमेंट के लिए मजबूर करता है। प्रकाश, गहराई का क्षेत्र और गति के साथ संयुक्त, फ्रेमिंग भावनात्मक वास्तुकला का एक उपकरण बन जाती है। आपको बड़े इशारों की आवश्यकता नहीं है - अक्सर एक शॉट को बचाने या नष्ट करने के लिए कुछ सेंटीमीटर का सूक्ष्म बदलाव पर्याप्त होता है।