निर्देशक सभी दृश्य और आख्यानात्मक निर्णय बिना हस्तक्षेप के करता है — फ्रेमिंग, अभिनय, संपादन। निर्माता का मूल अधिकार।
सेट पर किसका नियंत्रण रहता है, यह अंतिम परिणाम तय करता है - और यह बिल्कुल भी तुच्छ नहीं है। कलात्मक नियंत्रण का मतलब सिर्फ इतना नहीं है कि निर्देशक निर्देश देता है। यह इस बारे में है कि एक व्यक्ति पहले कॉन्सेप्ट से लेकर अंतिम संस्करण तक लगातार यह निर्धारित करता है कि कहानी को दृश्यात्मक और कथात्मक रूप से कैसे लागू किया जाएगा। कैमरा पोजिशन, एडिटिंग रिदम, साउंड डिजाइन, कलर करेक्शन - यह सब एक ही हाथ में होता है। यह आदर्श स्थिति की तरह लगता है, लेकिन वास्तविकता में यह कलात्मक महत्वाकांक्षाओं और आर्थिक मजबूरियों के बीच निरंतर बातचीत है।
व्यवहार में, यह अक्सर अलग दिखता है। एक स्टूडियो या प्रोडक्शन कंपनी लाखों का निवेश करती है और एडिटिंग या पोस्ट-प्रोडक्शन में बदलाव करने का अधिकार सुरक्षित रखती है। प्री-फाइनेंसिंग मॉडल धनदाताओं को एक राय देता है - और इस प्रकार कलात्मक नियंत्रण तेजी से कम हो जाता है। कुछ निर्देशक इसके लिए कड़ा संघर्ष करते हैं: वे अपने अनुबंध में एक फाइनल कट क्लॉज पर बातचीत करते हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि कोई भी उनकी संपादन संस्करण को उनकी सहमति के बिना न छुए। अन्य जानबूझकर कम बजट वाले सेगमेंट में काम करते हैं, जहाँ कम पूंजीदाता कम दबाव डालते हैं। सिनेमाई संस्करणों बनाम स्टूडियो कट्स (जैसे 1980 के दशक की साइंस-फिक्शन ब्लॉकबस्टर में) के आसपास की पौराणिक विवाद इस बात को दर्शाते हैं कि यह प्रश्न गुणवत्ता के लिए कितना महत्वपूर्ण हो सकता है।
कलात्मक नियंत्रण कैमरा क्रू और आर्ट डिपार्टमेंट के साथ सहयोग तक भी फैला हुआ है। जिसके पास एक स्पष्ट दृश्य अवधारणा है, वह इसे लागू करता है - लेंस से लेकर प्रकाश व्यवस्था तक। एक सिनेमैटोग्राफर के रूप में, आप तुरंत महसूस करते हैं कि निर्देशक जानता है कि वह क्या चाहता है, या सिर्फ प्रयोग कर रहा है। वास्तविक नियंत्रण वाले निर्देशक की एक दृश्य भाषा होती है जो सुसंगत रहती है। यह काम को तेज और अधिक केंद्रित बनाता है। इसके विपरीत, कमजोर नियंत्रण से समझौता होता है, ऐसे शॉट्स होते हैं जो बाद में वैसे भी हटा दिए जाते, और शूटिंग के समय की बर्बादी होती है।
ऑथर सिद्धांत ने ठीक इसी अवधारणा का जश्न मनाया: कि एक फिल्म में एक व्यक्तिगत, विशिष्ट कलात्मक हस्ताक्षर होता है, क्योंकि एक एकल दृष्टि लागू की गई थी। आधुनिक फिल्म निर्माण ने इस आदर्श को अक्सर नरम कर दिया है - खासकर बड़ी प्रस्तुतियों में जहां निर्णय के कई स्तर होते हैं। फिर भी, लिंच या पीटीए जैसे निर्देशक इसलिए पौराणिक बने हुए हैं क्योंकि उन्होंने अपने नियंत्रण के लिए कड़ा संघर्ष किया है।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Künstlerische Kontrolle"?