बॉडीकाउंट

किसी फ़िल्म में मौतों की संख्या दर्शकों के लिए सीधे तौर पर टोनल सिग्नेचर का काम करती है। यह संकेत देती है कि हम कार्टून जैसी हिंसा, मनोवैज्ञानिक हॉरर या वास्तविक क्रूरता से निपट रहे हैं - और यह अक्सर पहले पांच मिनट में ही हो जाता है। पहले घंटे में 40 मौतों वाली एक एक्शन फ़िल्म 8 मौतों वाली फ़िल्म की तुलना में पूरी तरह से अलग संदेश भेजती है। यह दर तय करती है कि दर्शक रोमांच में डूबेंगे या डर में।

सेट पर, एक निर्देशक के रूप में, आप इस मीट्रिक के साथ सचेत रूप से काम करते हैं: हर मौत एक नाटकीय निर्णय है। कुछ निर्देशक सटीक गणना करते हैं - उदाहरण के लिए, जॉन वू कम, लेकिन प्रतिष्ठित मौतों पर भरोसा करते हैं, जो प्रत्येक भावनात्मक रूप से एम्बेडेड होती हैं। अन्य, जैसे कि माइकल बे अपनी शुरुआती एक्शन फ़िल्मों में, दृश्य तमाशे के रूप में बड़े पैमाने पर, अमूर्त मौतों का उपयोग करते हैं, जहाँ व्यक्तिगत पात्र विनाश की मात्रा की तुलना में कम मायने रखते हैं। संगीत, संपादन की लय, कैमरे की चाल - सब कुछ हिंसा की कोरियोग्राफी के अधीन होना चाहिए और इस कुल संख्या का समर्थन करना चाहिए।

हॉरर में, दर अलग तरह से काम करती है। 15 पीड़ितों वाला एक स्लैशर संख्या के माध्यम से उत्तेजना पैदा करता है; 2-3 महत्वपूर्ण मौतों के साथ बर्गर की तरह एक उत्कृष्ट कृति या वायुमंडलीय हॉरर, निहितार्थ और भय के साथ काम करता है। यहाँ डीओपी के रूप में, आप बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं - आप मौत के बाद अनुपस्थिति, खालीपन को फिल्माते हैं। गोर-भारी और सूक्ष्म के बीच अंतर एक नैतिक प्रश्न नहीं है, बल्कि कथात्मक इरादे का प्रश्न है।

व्यवहार में: लिखते समय अपनी मौतों की गिनती करें। नौकरशाही के लिए नहीं, बल्कि इसलिए कि वक्र दिखाता है कि आपकी कहानी सांस ले रही है या दम घुट रही है। लगातार बढ़ती दर (घातीय वृद्धि) वाली फ़िल्म 70 मिनट के बाद थकाऊ हो जाती है, क्योंकि वृद्धि चंचल होती है। उतार-चढ़ाव वाली फ़िल्म - शांत दृश्य, हिंसा का अचानक विस्फोट - तनाव बनाए रखती है। आपका अंतिम संपादन निर्णय, चाहे कोई पात्र मरे या न मरे, इस समग्र मीट्रिक को तुरंत प्रभावित करता है और इस प्रकार पूरे काम के भावनात्मक तापमान को प्रभावित करता है।