1950-60 की फिल्मी शैली Beat साहित्य से प्रभावित—सहज, तुरंत, विरोधी-कथात्मक।
बीट सिनेमा
बीट आंदोलन 1950 के दशक के मध्य से सिनेमा में अनुवादित हुआ है - साहित्य के प्रत्यक्ष अनुकूलन के रूप में नहीं, बल्कि कथा, संपादन और छवि संरचना के प्रति एक दृष्टिकोण के रूप में। जहां शास्त्रीय सिनेमा अभी भी पूर्णता और कथात्मक संक्षिप्तता पर निर्भर करता था, इन फिल्म निर्माताओं ने जानबूझकर चिकनाई को तोड़ा। उन्होंने हैंडहेल्ड फिल्माया, उपलब्ध साधनों से, कैमरे को सोचने दिया बजाय इसके कि उसे हर विचार बताया जाए।
व्यवहार में इसका मतलब है: आप गोडार्ड या शुरुआती वेंडर्स की फिल्मों में एक कैमरा देखते हैं जो साथ चलता है, रुकता है, अप्रत्याशित रूप से कटता है - तकनीकी पूर्णता की कमी के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि अपूर्णता, तात्कालिकता, एक औपचारिक सिद्धांत बन गई। एक अभिनेता सीधे कैमरे में देखता है, कट नाटकीय रूप से सटीक होने के बजाय लयबद्ध रूप से बैठता है। प्रकाश व्यवस्था परिवेश है, निर्मित नहीं। शास्त्रीय निरंतरता के विपरीत, जहां हर कट अदृश्य रहना चाहिए - यहां कट को महसूस किया जाना चाहिए। फिल्म की निर्मिती को दृश्यमान बनाया जाना चाहिए। यह क्रांतिकारी था और आज भी प्रभावी है।
सेट पर या संपादन कक्ष में, यह ठोस निर्णयों में प्रकट होता है: चुप्पी के बजाय जोर से सोचना; पुनरावृत्ति और अतिरेक, जो पहली बार देखने पर परेशान करने वाले लगते हैं, दूसरी बार देखने पर काव्यात्मक के रूप में पहचाने जाते हैं; संक्रमण के बजाय दीर्घवृत्त। कच्चेपन का सौंदर्यशास्त्र - बजट की कमी के कारण नहीं, बल्कि एक कलात्मक चाल के रूप में। ट्रुफोट ने इसे अपनी आत्मकथात्मक फिल्मों में परिष्कृत किया, लेकिन मूल डीएनए बना रहता है: फिल्म एक तात्कालिक विचार-छवि के रूप में, एक पॉलिश उत्पाद के रूप में नहीं।
बीट सिनेमा आज भी कहां काम करता है: स्वतंत्र प्रस्तुतियों में, डॉगमे-95 घोषणाओं में, फाउंड-फुटेज रणनीतियों में। हर बार जब कैमरा और संपादन इसे छिपाने के बजाय कथा की कृत्रिमता को उजागर करते हैं। घबराहट के लिए घबराहट नहीं - बल्कि कलात्मकता को एक मूल्य के रूप में अस्वीकार करना। यह स्थायी विरासत है: यह विचार कि एक कैमरा हमेशा सत्य होने के लिए एकदम सही नहीं होना चाहिए।
संबंधित शब्द
क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Beat Cinema"?