बोनोमेंटर

बोनमेंटूर सीधे कैमरे में देखता है और दर्शकों को संबोधित करता है - यह एक ऐसी तकनीक है जो शुरुआती मूक फिल्मों में आम हो गई थी और आज भी कॉमेडी में काम करती है, यदि सही तरीके से इस्तेमाल की जाए। वॉयस-ओवर के विपरीत, बोनमेंटूर शारीरिक रूप से मौजूद होता है, आमतौर पर एक चरित्र के रूप में जो चौथे दीवार को तोड़ता है और हमारे साथ बातचीत करता है। यह स्लपस्टिक में शानदार ढंग से काम करता है: क्लाउन देखता है कि पीछा करने वाला दृश्य जल्द ही गड़बड़ाने वाला है, हमारी ओर मुड़ता है, अपनी भौंहें उठाता है - और दर्शक तुरंत भागीदार बन जाता है।

ऐतिहासिक रूप से, यह भूमिका वैरायटी शो और मेले के प्रदर्शनों से उत्पन्न हुई थी। बोनमेंटूर सचमुच वह उद्घोषक था जो सर्कस के तंबू के सामने खड़ा होकर लोगों को अंदर आने के लिए चिल्लाता था। फिल्म में, उसने यह कार्य संभाला: उसने कथानक की व्याख्या की, घटनाओं पर टिप्पणी की, तनाव पैदा किया। चार्ली चैपलिन ने सिटी लाइट्स (1931) में इस माध्यम का कुशलता से उपयोग किया - वे क्षण जब ट्रम्प हमें देखता है और संवाद के माध्यम से नहीं, बल्कि एक नज़र से अपने भाग्य को व्यक्त करता है। बस्टर कीटन के साथ यह अधिक सूक्ष्म था: उसका पत्थर जैसा चेहरा ही संदेश था, लेकिन वह भी उस क्षण को जानता था जब दर्शक के साथ सीधा संपर्क आवश्यक हो जाता था।

सेट पर, इसे सावधानी से फिल्माया जाना चाहिए। कैमरा स्थिर होना चाहिए - जब बोनमेंटूर बोल रहा हो तो कोई हिलना-डुलना नहीं। आंखें सब कुछ हैं: प्रकाश आंख में बैठना चाहिए ताकि वह नज़र वास्तव में पहुंचे। एक सामान्य गलती बहुत करीब जाना है; एक मीडियम शॉट या फुल शॉट अक्सर बेहतर काम करता है क्योंकि दर्शक पूरे शारीरिक हाव-भाव को देखता है - कंधे, इशारा, शारीरिक भाषा जो नज़र को मजबूत करती है।

आज, तायका वाईटीटी या सफ्डी ब्रदर्स जैसे निर्देशक व्यंग्य को बढ़ाने या फिल्म और दर्शक के बीच की दूरी को खेलने के लिए बोनमेंटूर तकनीक का फिर से उपयोग करते हैं। यह विशेष रूप से कॉमेडी और आत्मविश्वास से मंचित बेतुकेपन में काम करता है - हर जगह जहां दर्शक को पता होना चाहिए कि उन्हें लक्षित किया जा रहा है, न कि केवल स्क्रीन पर बाकी दुनिया को। इस सीधे संपर्क के बिना, यह अपनी शक्ति खो देता है।