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आप एडिटिंग में बैठे हैं और सोच रहे हैं: आप इन दो शॉट्स को एक साथ क्यों काट रहे हैं, भले ही वे स्थानिक, लौकिक या कथात्मक रूप से एक-दूसरे से कुछ भी संबंधित न हों? क्योंकि साहचर्य संपादन ठीक यहीं से शुरू होता है - उस बौद्धिक या भावनात्मक छलांग से जो दर्शकों को लगानी पड़ती है। संपादन स्वयं अर्थ का वाहक बन जाता है। छवियों को कथानक नहीं जोड़ता, बल्कि उनकी औपचारिक समानता, उनका रंग, उनकी गति की दिशा या वह भावनात्मक वक्र जिसे वे एक साथ उत्पन्न करते हैं।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप एक आंख के क्लोज-अप को एक कैमरा लेंस के विस्तृत शॉट के साथ काटते हैं - दोनों गोल हैं, दोनों खिड़कियां हैं। या आप एक तेज नृत्य अनुक्रम को तेज मशीन भागों के बगल में संपादित करते हैं जो सिंक्रोनस रूप से चलते हैं। संपादन अर्थ बनाता है, सामग्री स्वयं नहीं। यह शास्त्रीय कथात्मक संपादन तर्क (देखें: निरंतरता संपादन) से मौलिक रूप से भिन्न है, जहां कट्स को अदृश्य होना चाहिए और कहानी को सांस लेने देना चाहिए।

आइंस्टीन ने सिस्टम बनाया। संपादन पर उनका सिद्धांत - कि दो मनमानी छवियां एक तीसरी, नई अर्थ उत्पन्न करती हैं - क्रांतिकारी थी। संपादन में आप इसे ठोस रूप से देखते हैं: शॉट ए + शॉट बी ≠ ए और बी, बल्कि कुछ पूरी तरह से नया। वर्टोव ने इसे डायरेक्ट सिनेमा में लागू किया, गोडार्ड ने बाद में निबंध फिल्म में। यह प्रयोगात्मक और कला फिल्म अभ्यास में भी एक शिल्प है: आप कथा के साथ काम नहीं करते हैं, बल्कि लय, दृश्य साहचर्य, रंग के साथ काम करते हैं।

सेट पर ही, आप सामग्री को साहचर्य संपादन के लिए सचेत रूप से नहीं बनाते हैं - यह एक संपादन निर्णय है। लेकिन अनुभवी संपादकों को पता होता है: जब आप ऐसी सामग्री एकत्र करते हैं जो औपचारिक रूप से दिलचस्प हो, जिसमें लयबद्ध या दृश्य समानताएं हों, तो आप बाद में साहचर्य कट्स के लिए गुंजाइश खोलते हैं। तारकोवस्की जैसा निर्देशक या एक संपादन मास्टर जो दृश्य कविता के साथ काम करता है, ऐसे क्षणों की जानबूझकर तलाश करेगा। साहचर्य संपादन कथा कहने में कोई त्रुटि नहीं है - यह तर्क के बजाय रूप के माध्यम से अर्थ व्यक्त करने के लिए एक सचेत सौंदर्य रणनीति है।