एम्बिएंट साउंड

आप सेट पर खड़े हैं और सोच रहे हैं कि कट के बाद की खामोशी इतनी अजीब क्यों लगती है — यह उस गुमशुदा परिवेश ध्वनि (Bruit de fond) के कारण है। यह शब्द किसी कमरे या स्थान के ध्वनिक व्यक्तित्व का वर्णन करता है, वे सूक्ष्म, स्थायी ध्वनियाँ जिन्हें हमारा कान बिना सक्रिय रूप से सुने दर्ज करता है। बाहर यातायात का शोर, एयर कंडीशनर की भिनभिनाहट, खिड़कियों से हवा की आवाज़, यहाँ तक कि लैंप की बिजली की सरसराहट — यह सब परिवेश ध्वनि है। सेट पर, ध्वनि दल के रूप में आपका पहला काम है: इस वातावरण को अलग से रिकॉर्ड करना, प्रति स्थान कम से कम दो से तीन मिनट। एक्शन के दौरान नहीं, हिलते हुए कैमरे के साथ नहीं — केवल उस स्थान की प्राकृतिक ध्वनि परिदृश्य के साथ।

संपादन में, यह परिवेश ध्वनि आपके ध्वनि परिदृश्य का अदृश्य आधार बन जाती है। यदि आप कंक्रीट पर संवाद डालते हैं, बिना उसके नीचे कमरे की ध्वनि के, तो आवाज़ तैरती हुई, अविश्वसनीय लगेगी — कोई स्थानिक जड़ नहीं। परिवेश ध्वनि संपादित दृश्यों को ध्वनिक रूप से एक साथ जोड़ती है और जंप-कट या गायब संक्रमणों को छुपाती है। एक क्लासिक गलती: दृश्य दो दिनों में फिल्माया गया था, एयर कंडीशनर अलग तरह से चल रहा था, हवा बाईं ओर से आ रही थी न कि दाईं ओर से — यदि आपने स्वच्छ परिवेश ध्वनि रिकॉर्ड नहीं की है, तो आपको यह केवल डबिंग में पता चलेगा। तब आपको इसे बाद में बनाने या संश्लेषित करने के लिए महंगा भुगतान करना पड़ेगा।

व्यावहारिक रूप से: कमरे की ध्वनि के लिए केवल एक अलग ध्वनि ट्रैक का उपयोग करें — एक स्थिर स्तर के साथ, बिना डायनेमिक्स कम्प्रेशन के। मिक्स में, यदि स्थान जटिल है तो कई परतें एक के ऊपर एक रखें (बाहर यातायात के साथ कार्यालय = कम से कम दो अलग-अलग परिवेश ट्रैक)। निरंतरता महत्वपूर्ण है: कमरे की ध्वनि पूरे अनुक्रम में लगातार सुनाई देनी चाहिए, अन्यथा हर कट एक टूटन की तरह लगेगा। कुछ संपादक संक्रमणों को सुचारू बनाने के लिए परिवेश में फेड-इन/फेड-आउट के साथ काम करते हैं — यह तब अच्छा काम करता है जब मूल परिवेश स्वच्छ था। कई डीओपी शूटिंग के दौरान इस चरण को कम आंकते हैं। एक मिनट की स्वच्छ परिवेश ध्वनि की कीमत कुछ भी नहीं है, लेकिन यह आपको पोस्ट-प्रोडक्शन में घंटों बचा सकती है।