अलगाव प्रभाव

आप जानते हैं: दर्शक अंधेरे में बैठे हैं, चौथी दीवार पवित्र है, और भ्रम निर्बाध रहना चाहिए। अलगाव प्रभाव इसके विपरीत करता है। ब्रेख्त चाहते थे कि दर्शक कहानी में खो न जाएं - बल्कि जागते रहें, निर्णय लें, सवाल करें। यह तभी काम करता है जब आप निर्माण को दृश्यमान बनाते हैं। अभिनेता सीधे कैमरे में देखता है, स्पॉटलाइट एक दृश्यमान प्रॉप बन जाती है, सेट पर कोई मेकअप नहीं होता है। आप सीम दिखाते हैं। और यही महसूस करने के बजाय सोचने के लिए जगह बनाता है।

व्यावहारिक निर्देशन में इसका मतलब है: तकनीक के रूप में अलगाव। एक अभिनेता मध्य मैदान की ओर भावनात्मक रूप से एक मोनोलॉग नहीं बोलता है, बल्कि दर्शकों की ओर मुड़ता है, दृश्य को तोड़ता है, उसकी टिप्पणी करता है। प्रकाश व्यवस्था कृत्रिम और अप्राकृतिक हो जाती है - कठोर किनारे, सपाट रोशनी, कोई सूक्ष्म मॉडलिंग नहीं। सेट दिखाई देता है: केबल खुले पड़े हैं, मंच तत्व आँखों के सामने ले जाया जाता है, बर्फ स्पष्ट रूप से कपास है। सिनेमाई साधनों का यह दृश्यमान होना कमी नहीं है, बल्कि इरादा है। यह कहता है: "यह थिएटर है। यह निर्मित है। देखो।"

सेट स्तर पर आप इसे तुरंत महसूस करते हैं: डीओपी "वास्तविक प्रकाश" के बजाय स्पष्टता और ज्यामितीय सटीकता के लिए पूछेगा। प्रोडक्शन डिजाइनर गायब करने के लिए नहीं, बल्कि दिखाने के लिए बनाता है। अभिनय निर्देशन मनोवैज्ञानिक निरंतरता को छोड़ देता है - इसके बजाय मुद्रा, हावभाव, कैमरे के साथ आंखों का संपर्क। हर कट जानबूझकर किया जाता है, अदृश्य नहीं। ध्वनि स्पष्ट और सीधी है, कमरे में एम्बेडेड नहीं। सब कुछ दर्शक से कहना चाहिए: "जो आप देखते हैं उसे याद रखें - यह एक बयान है।"

यह यथार्थवाद नहीं है - और न ही क्लासिक अर्थ में अभिव्यक्तिवाद। यह राजनीतिक रूप के रूप में स्पष्टता है। गोडार्ड ने बाद में इसे और अधिक कट्टरपंथी बना दिया, फस्बिंदर ने भी। आधुनिक सिनेमा में आप इसे वृत्तचित्र हाइब्रिड रूपों, मेटा-सिनेमा, उन कार्यों में पाते हैं जो जानबूझकर प्रतिबिंब को मजबूर करने के लिए विसर्जन से बचते हैं। एक डीओपी के रूप में, आपको इसके लिए एक अलग शब्दावली की आवश्यकता है: सुंदरता या गहराई नहीं, बल्कि पठनीयता और आलोचना। सामग्री तर्क बन जाती है।